Moda Eskizleri Nasıl Çizilir: 15 Adım (Resimlerle) - Ansiklopedi

Moda Eskizleri Nasıl Çizilir - Ansiklopedi

İçerik

İpuçları

Modelin eğilmesini isteseniz bile denge çizgisi düz bir dikey çizgi olmalıdır. Örneğin, kalçaları hafifçe sola eğimli bir model istiyorsanız, sayfanın ortasına düz bir denge çizgisi çizin. Bu çizgi, modelin başının üstünden ayakta durduğu zemine kadar uzanmalıdır.
Giysileri tasarlamak için orantılı bir model kullanmanıza gerek olmadığını unutmayın, çünkü gösterilen şey giysilerdir, insanları çizme yeteneğiniz değil. Doğru görünen bir model oluşturma veya yüzünüze ayrıntılar koyma konusunda fazla endişelenmeyin.

Pelvik bölgeden çizim yapmaya başlayın. Denge çizgisi üzerinde, ortasının hemen altında, pelvisin vücutta doğal olarak konumlandığı bir kare yapın. Kareyi model için istenen genişliğe göre boyutlandırın. Daha ince bir model, büyük boyutlu bir modelden daha küçük bir kare genişliğe sahip olacaktır.

İstenilen pozu göz önünde bulundurarak, bu kareyi sağa veya sola doğru eğin. Örneğin, modelin kalçasının sola eğilmesini istiyorsanız, kareyi hafifçe sola doğru eğin. Ayakta duran bir model istiyorsanız, normal, kareyi her iki tarafa da eğmeden düz yapın.

Gövdeyi ve omuzları çizin. Gövde çizgilerini pelvik karenin iki köşesinden yukarı doğru uzatın. Gövde yukarı doğru uzanmalı, belin ortasından bükülmeli ve omuz hizasında tekrar genişlemelidir. Gerçek bir insan vücudunda olduğu gibi, omuzların genişliği kalça veya pelvik kutunun üst kısmı ile aynı olmalıdır.

Bittiğinde, gövde, birinin vücudunda göreceğiniz herhangi bir sandık gibi görünmelidir. Dergi veya reklamlardaki model görüntüleri referans olarak kullanın. Belin alt gövde ve kalçalardan ne kadar küçük olduğuna dikkat edin. Gövde yaklaşık iki kafa uzunluğunda olmalıdır.
Omuzları ve kalçaları zıt yönlerde açıyla, "karşı pozisyon" adı verilen bir pozisyonda çekmek normaldir. Hareket yanılsaması verir. Belinizi, omuz ve kalça çizgilerinizden daha kısa yatay bir çizgi olarak çizin.
Çizgileri eğmeye çalışın (örneğin göğüs kafesi eğrisi oluşturarak), çünkü bu açılar ve çizgiler, vücut parçaları çıkmış gibi görünmeyen bir görüntü oluşturmak için gereklidir.

Boynu ve başı çizin. Modelin boynu, omuz uzunluğunun üçte birini ve baş uzunluğunun yarısı kadar olmalıdır. Bunu yaptıktan sonra, vücudun orantısına uyması gereken kafayı çizin. Kafa ne kadar büyükse, model o kadar genç veya genç görünür.

Kafayı temsil etmek için çizdiğiniz ilk ovali silebilirsiniz.
Kafayı, seçilen poz için doğal görünecek şekilde tasarlayın. Yukarı, aşağı, sağa veya biraz sola eğebilirsiniz.

Bacakları çizin. Vücudun en uzun kısmı, yaklaşık dört kafa uzunluğunda olmalıdır. Bacaklar da iki kısma ayrılır: uyluklar (pelvik kutunun altından dizlerin üstüne kadar) ve baldırlar (dizlerin altından ayak bileklerinin başlangıcına kadar). Moda illüstratörlerinin genellikle bacakları gövdeden daha uzun yaparak modelin yüksekliğini abarttığını unutmayın.

Her uyluğun üst kısmı, kafa ile yaklaşık aynı genişlikte olmalıdır. Uyluktan dize inerken bacaklarınızın genişliğini ayarlayın. Dize geldiğinizde bacak, en geniş kısmının üçte biri genişliğinde olmalıdır.
Buzağıları çekmek için ayak bileklerine doğru daraltın. Her ayak bileği, başın yaklaşık dörtte biri genişliğinde olmalıdır.

Ayaklarınız ve kollarınızla bitirin. Ayaklar nispeten dardır. Bunları kafa ile aynı uzunlukta uzun üçgenler olarak çizin. Kollarınızı bacaklarınızı yaptığınız gibi, bileklerinize doğru daraltır. Gövde ile orantılı olarak normal bir kişinin kollarından daha uzun olmalıdır, çünkü bu onlara daha stilize bir görünüm verir. Ellerinizi ve parmaklarınızı son tutun.

Bölüm 3/3: Giysi ve aksesuar tasarımı

Giysilerin cesur bir tasarımını yapın. Moda tasarımının amacı tasarım fikirlerinizi sergilemek olduğundan, kıyafetlerin izini sürerken daha güçlü çizin. Eskizde gerçekçi görünmeleri için onları yapın. Dirsek ve bel çevresinde, omuzlara, ayak bileklerine ve bileklere yakın kıvrımlar olmalıdır. Kıyafetin bir insanda sahip olacağı uyumu düşünün ve onu modelde taklit edin.
- Vücuttaki doku ve yapıların farklı olduğunu unutmayın. Kumaş ince ve ipeksi ise, vücut üzerine düşecek ve neredeyse dalgalı bir şekilde uzaklaşacaktır. Kot ya da yün gibi kalın bir kumaş ise daha kare olacak ve daha az vücut şekli gösterecektir. Örneğin kot ceketleri düşünün.
- Yumuşak, pürüzlü, sert veya yumuşak olsun, çizdiğiniz kumaşın dokusunu göstermeye çalışın. Tasarımı daha gerçekçi hale getirmek için payetler ve düğmeler gibi ayrıntıları yapın.
Kıvrımları, kırışıklıkları ve kıvrımları nasıl çizeceğinizi öğrenin. Tasarlanan kumaşta farklı kırışıklıklar yaratmak için farklı türde çizgiler çizin. Giysinin yapısını göstermek için bu unsurların nasıl çizileceğini bilmek önemlidir.
- Kıvrımlar gevşek, dalgalı çizgilerle çizilebilir.
- Kırışıklıkları göstermek için dairesel desenler yapın.
- Doğru kıvrımları çizmek için bir cetvel kullanın.
Baskıları gösterin. Tasarımın desenli veya baskılı bir kumaşı varsa, modelde nasıl görüneceğini net bir şekilde göstermek önemlidir. Başlamak için, basılı parçanın bluz veya etek gibi dış hatlarını çizin. Birkaç bölümden oluşan bir ızgaraya bölün ve bu bölümleri birer birer kumaş deseni ile doldurun.
- Kıvrımların, kıvrımların ve kırışıklıkların desenin görünümünü nasıl değiştirdiğine dikkat edin. Doğru görünmesi için eğilmesi veya yerlerinde kesilmesi gerekebilir.
- Deseni yavaş yavaş ayrıntılarla birlikte çizin ve ızgara boyunca aynı kalıp kalmadığına bakın.
Çizimi gölgelendirme, boya ve renklerle bitirin. Korumak istediğiniz çizgileri çizmek için siyah mürekkep veya kalın bir kalem kullanın. Vücudu oluşturan çizgileri ve o noktada kalan diğer kalem izlerini silebilirsiniz. Son olarak, tasarım için istenen tonları kullanarak tasarımı dikkatlice boyayın.
- Giysileri keçeli kalem veya boya kullanarak boyayabilirsiniz. Tasarımlarınızı göstermek için renkleri karıştırın ve çeşitli tonlar kullanın.
- Gölgelendirme ve doku üzerinde çalışırken tasarımın bir podyumda spot ışıkları altında size doğru hareket ettiğini gerçekten hayal edin. Kumaşta daha derin kıvrımlar daha koyu tonlara neden olur. Kumaşa ışık çarptığında renkler daha açık görünmelidir.
- Saç, güneş gözlüğü ve makyaj gibi unsurları çizmek, moda tasarımınızın hayata geçmesi için hoş bir son dokunuş sağlar.
Teknik bir çizim yapın. Bir moda tasarımının yanı sıra parçaların teknik tasarımını da yapabilirsiniz. Sanki düz bir yüzey üzerindeymiş gibi düz hatlarını gösteren giysilerin bir örneğidir. Tasarımı görselleştirenler için hem teknik versiyonu hem de parçanın gövde üzerinde nasıl modelleneceğini görmekte fayda var.
- Teknik resim ölçekli yapılmalıdır. Mümkün olduğunca doğru görünen illüstrasyonlar yapmaya çalışın.
- Ayrıca, özellikle giysinin o kısmı benzersiz ayrıntılara sahipse, tasarımın arkadan görünümünü de ekleyin.

İpuçları

Parça ile birlikte gösterilecek belirli bir makyaj yapmayı düşünmüyorsanız, modelin yüzünde çok fazla ayrıntı yapma konusunda endişelenmeyin.
Bazı insanlar son derece ince modeller tasarlamayı tercih ediyor. Sizinkini gerçekçi yapın. Bu, parçaları seçerken ve kıyafetleri dikerken yardımcı olacaktır.
Yüzde hiçbir detay yapmamak ve saç için birkaç çizgi çizmek genellikle daha kolaydır. Odak giyim üzerinde olmalıdır.
Ne kullanacağınızı bilmek için kullanmayı düşündüğünüz malzemeleri çizimin yanında bırakın.
Giysilerin tekstüre edilmesi karmaşıktır ve biraz pratik gerektirir.