İçerik

• Adımlar
• İpuçları
• Uyarılar

Düzyazı metninin iki ana modu kurgusal olmayan ve kurgudur. İkincisi, az ya da çok, gerçek olaylara ve insanlara dayandırılabilen hayali anlatılara karşılık gelir. Bunlar, gerçek kısımları içeren veya içermeyen gerçek olmayan hikayelerdir. Bir kurgu eseri yaratmak, yalnızca belirli bir süre ve yaratıcılık gerektirir.

Adımlar

Bölüm 1/5: Kurgudaki sık hataları inceleme

1. 

   Çok yavaş başlama. Bazı çalışmaların yavaş bir hızda açıldığı ve anlatı ilerledikçe yoğunluk kazandığı doğrudur, ancak bu, birçok yeni yazarın henüz sahip olmadığı bir uygulama ve teknik düzeyi gerektirir. Kurgu için gerekli olan çatışma bir an önce kurulmalıdır. Ünlü hikaye anlatıcısı Kurt Vonnegut'un savunduğu yaklaşım buydu: Yazar bir keresinde "gerilimin lanet olsun," demişti."Okuyucu, anlatının gerçekleri, yeri ve nedenini o kadar iyi anlamış olmalı ki, hamamböcekleri son sayfaları yutarsa, kendi başına bitirebilir." Neyse ki, hiçbir hamamböceği hikayenizi yutmayacaktır, ancak açılış bölümleriniz herhangi bir zorluk veya problemle karşılaşmadan sıradan görevleri yerine getiren sıradan insanları anlatıyorsa, hikayenin okuyucuyu kandırması pek olası değildir.
   • Bir örnek AlacakaranlıkŞaşırtıcı bir başarıya sahip olan ve ilk bölümü tarihin temel çatışmalarını pekiştiren bir Stephenie Meyer romanı: Kendini dışlanmış ve arkadaşsız hissettiği bir şehre yeni gelen genç kız Bella Swan, gizemli kahraman Edward Cullen ile tanışır. rahatsızlığa neden olsa da muazzam bir çekiciliği de vardır. Onun kafasını bu kadar karıştıran biriyle ilgilenme çatışması, hikayeyi harekete geçiren şeydir.
   • İlham veren kitaplardan biri Alacakaranlık, Gurur ve Önyargı, aynı zamanda ilk bölümdeki temel sorunu önermektedir: Kahramanın annesinin kızlarından birinin kocası için çaresizce istediği şehre, imrenilen bir bekar gelir, çünkü böyle bir evlilik onlar için gelecek için bir garanti olacaktır, yoksul bir aile. Kızlar için bu kocalar arayışının aksilikleri ve annenin feci karışmaya yönelik girişimleri, dramatik eylemin önünde önemli engeller haline gelir.

2. 

   
   
   Neyin tehlikede olduğunu hemen gösterin. Kurgu, karakterlerin riskleri ve hedefleri olduğu için büyüleyicidir. Başarısızlığın sonucunun kıyamet olması gerekmez, ancak karakter önemli olduğunu düşündüğü bir şey tarafından motive edilmelidir. Aynı Vonnegut şöyle demişti: "Her karakter bir bardak su olsa bile bir şey istemelidir". Kahramanın bir şey istemesi ve (iyi bir nedenden dolayı) onu almaması esastır. Halk, onları endişelendiren bir şey varsa karakterlerle özdeşleşemeyecektir.
   • Örneğin: kahramanın sevgilisiyle hikayesini bitirmemiş olması, hiç kimse için dünyanın sonu olmayacaktı; yine de çok önemli gördüğü bir şey.
   • Elbette, dizide olduğu gibi bazen riskler kıyameti de içerir. Yüzüklerin Efendisi, J. R. R. Tolkien tarafından, kahramanların Tek Yüzüğü yok edememesinin Orta Dünya'nın kötülük tarafından yok edilmesine neden olacağı yazıyor. Bu tür kaynaklar, fantastik ve destansı edebiyatta yaygın olarak kullanılmaktadır.

3. 

   
   
   Çok açıklayıcı satırlardan kaçının. Konuşma, konuşmacıdan doğal olarak gelmelidir. Bir düşünün: Hayatınızın tüm hikayesini yeni tanıştığınız birine anlatmak için en son ne zaman kapsamlı bir monolog yaptınız? Bir arkadaşınıza, birlikte yaşadığınız ve bu nedenle sizin kadar iyi bildiği bir bölümün tüm ayrıntılarını ne zaman anlattınız? Bu satırları gerçek dünyada duymuyorsanız, onları karakterinizin ağzına sokmayın.
   • Bu tür konuşmalar kulağa yapay geliyor çünkü çok didaktik. Okuyucuya bu kadar basit bir kaynak aracılığıyla bilgi aktarmak cazip gelebilir, ancak karakterlerin insanlık dışı görünme riski çok yüksektir. Açıklayıcı diyalogları kötüye kullanmak, yeni başlayan yazarlar arasında sık görülen bir hatadır.
   • Örneğin: popüler dizide Sookie Stackhouse Günlükleriyazar, önceki ciltlerde olan her şeye genel bir bakış sağlamak için her kitabın ilk bölümlerini kullanır. Anlatıcı, belirli bir karakterin kim olduğunu ve hikayedeki rolünü hatırlamak için sıklıkla müdahale eder. Bunlar anlatımı engelleyen ve okuyucuyu karakterlerden uzaklaştıran detaylardır.
   • Bu kuralın istisnaları vardır. İki kişi arasında akıl hocası-çırak ilişkisi olduğunda, ikna edici bir şekilde açıklayıcı konuşmalara girebilirler. Buna güzel bir örnek, Haymitch Abernathy ile dizideki iki öğrencisi Katniss Everdeen ve Peeta Mellark arasındaki ilişkidir. Açlık Oyunları, Yazan Suzanne Collins. Haymitch, Açlık Oyunlarında zafer kazanmanın hem kurallarını hem de yollarını açıklama özgürlüğüne sahiptir çünkü bu onun işi. Ancak bu durumlarda bile, diyalogları hikayenin arka planının ayrıntılarıyla birleştirmek tavsiye edilmez.

4. 

   
   
   Fazla tahmin edilebilir olmayın. Pek çok kurgu çalışması tanıdık bir şemayı takip eder - kahramanın yolculuğuyla ilgili kaç hikaye ya da başlangıçta birbirinden nefret eden iki kişinin birbirini nasıl sevdiğini listelemeye çalışın - ama ne pahasına olursa olsun formülsel anlatılardan kaçınmalısınız. Okuyucu öykünün her adımını tahmin edebiliyorsa, sonuna kadar okumak hiç fark etmez.
   • Örneğin, zorluklar yaratabilir ve karakterlere, romantizmi sonsuza dek mutlu bir şekilde sona erdirmelerinin nasıl mümkün olacağını hayal etmeyi zorlaştıran kişisel kusurlar verebilirsiniz. Okuyucular, tüm olumsuz beklentilere rağmen, sonunda her şeyin yolunda olduğunu keşfettiklerinde hoş bir şekilde şaşıracaklar.
   • Ancak, "hepsi sadece bir rüyaydı" numarasına teslim olmayın. Tarihte olan her şeye bir taş koyan bu tür bir geri dönüşün, iyi bir sonuç vermesi nadirdir, çünkü okuyucu aldatılmış hissetme eğilimindedir.

5. 

   Göster, söyleme. Kurgunun temel yasalarından biri - ve ayrıca en sık göz ardı edilen - özdeyiş, olay örgüsündeki duyguların ve olayların, anlatıcının müdahalelerde belirtmediği, karakterlerin hareket etme ve tepki verme biçimleriyle sunulması gerektiğini ifade eder. karakterin içinde ve çevresinde olup bitenleri rapor eder.
   • Örneğin, oldukça doğrudan olan "Yao üzgündü" yazmak yerine, karakterin ne hissettiğini ifade etmesini sağlayın: "Yumruklarını sıkan Yao kırmızı bir yüze kavuştu", bu da daha az yönü olan bir pasajdır. doğrudan uyarı okuyucuya.
   • Diyalogların arakatılmasında da incelik arayın. Şu örneği ele alalım: "Hadi, dedi Jenna sabırsızlıkla". Jenna'nın sabırsızlığı gösterilmeden duyurulur. Şimdi, bu: "'Hadi!', Diye bağırdı Jenna, ayağını yere vurarak." Burada karakterin sabırsızlığı, açıklığa kavuşturulmasına gerek kalmadan kendini gösterir - okuyucunun bilmesi gereken şeyi gösterdiniz.

6. 

   Kurgunun bir emir tableti yoktur. Bu, özellikle kurguda kaçınılması gereken çok şey olduğunu duyduktan sonra mantıksız görünebilir, ancak kendi sesinizi ve tarzınızı keşfetmek, deneme özgürlüğü gerektirir.
   • Her deneyin olumlu bir sonuçla sonuçlanmayacağını unutmayın; Metniniz tam olarak beklediğiniz gibi çıkmazsa üzülmeyin.

Bölüm 2/5: Bir kurgu eseri yazmaya hazırlanıyor

1. 

   Biçimi seçin. Anlatmak istediği hikaye türünden haberdar olur: Amacı birkaç nesilden oluşan fantastik bir destan yaratmaksa, roman (veya roman dizisi) kısa hikayeden daha uygun bir formattır. Tek bir karakterin ruhuna dalmak için hikaye daha iyi çalışabilir.

2. 

   Bir fikir bulun. Her kitap, kapsamı ve karmaşıklığı giderek artan bir fikir, bir rüya veya basit bir ilham üzerine inşa edilmiştir. Fikir, sizi ilgilendiren, önemli olduğunu düşündüğünüz bir şey olmalıdır. Sizin açınızdan bir şevk yoksa, bu sizin yazınızda açık olabilir. İlham almakta sorun yaşıyorsanız, şu önerileri deneyin:
   • Uzmanlaştığınız şeyle başlayın. Minas Gerais'in iç kesimlerinde küçük bir kasabadan geliyorsanız, benzer bir bağlamda geçen anlatıları hayal etmeye başlayabilirsiniz.
   • Ustalaşmadığınız bir şey hakkında yazmak istiyorsanız, araştırın Modern dünyadaki İskandinav tanrıları hakkında bir hikaye yazmaya dahil olmak eğlenceli olabilir, ancak İskandinav mitolojisi hakkında çok az şey biliyorsanız, başarı şansı minimum olacaktır. Aynı şekilde, o dönemin sosyal geleneklerini bilmiyorsanız, İngiliz Naipliği günlerinde geçen tarihi bir roman da yazamazsınız.
   • Rastgele şeyleri listeleyin: "perde", "kedi", "dedektif" vb. Her maddeyi biraz yapın. O nerede? O nedir? Hangi dönemde? Bunun hakkında bir paragraf yazın. Neden olduğun yerdesin ve oraya ne zaman geldin? Nasıl? Nasıl görünüyor?
   • Bazı karakterler yaratın. Kaç yaşındalar? Ne zaman ve nerede doğdular? Onlar bizim dünyamızın sakinleri mi? Şu anda bulunduğunuz şehrin adı nedir? Adınız, yaşınız, cinsiyetiniz, boyunuz, kilonuz, saç ve göz renginiz, etnik kökeniniz nedir?
   • Bir harita çizmeyi deneyin. Şekilsiz bir daire çizin ve bir adanız olacak; Çizgilerle keserseniz nehirleriniz olur. O yerde kim yaşıyor? Orada hayatta kalmak için neye ihtiyaçları var?
3. Bir defter tutun. Yazar olmak istiyorsanız, fikirlerinizi ortaya çıktıkça kaydetmek ilginç olacaktır. Bu, onları unutmamanıza ve detaylandırmamanıza yardımcı olacaktır. Onları toplamada sorun yaşıyorsanız, ihtiyacınız olan tek şey bir defterdir. Her zaman yanınızda bulundurun; İlhamın ne zaman geleceğini asla bilemezsiniz!
   • Kelimenin tam anlamıyla "not defteri" ifadesini almaya gerek yoktur. Bir mobil uygulama veya post-it kullanabilirsiniz.

4. 

   Bir tane yap beyin fırtınası küp yöntemini izleyen konunun. Prosedür, problemi altı farklı açıdan incelemeye yardımcı olur (dolayısıyla küp referansı). Örneğin bir düğün hakkında bir hikaye yazmak istiyorsanız, şu altı açıyı düşünün:
   • Açıklayın: bu nedir? (İki tarafın evlilik sözleşmesi yaptığı bir tören; bir kutlama; bir ritüel.)
   • Karşılaştırın: neye benziyor ve neyden farklı? (Diğer dini ayinler ile karşılaştırılır; herhangi bir günle karşılaştırılmaz.)
   • Associate: ne düşünüyor? (Giderlerde, elbiselerde, kilisede, çiçeklerde, ilişkilerde, kavgalarda.)
   • Analiz edin: hangi yönlerden ve unsurlardan oluşuyor? (Genellikle gelin, damat, elbise, pasta, misafir, yer, yemin, dekorasyon; mecazi olarak, gerginlik, heyecan, heyecan, mutluluk.)
   • Uygula: nasıl kullanılır? Bundan ne yararlanılabilir? (Evlilikte iki kişiyi bir araya getirmek için kullanılır.)
   • Değerlendirin: nasıl arzu edilebilir veya istenmez olabilir? (Arzu edilir: iki kişi birlikte mutlu olmak için evlenir; istenmeyen: gizli amaçlarla evlenmek.)

5. 

   Konunun zihinsel haritasını çıkarın. Bilişsel harita olarak da adlandırılan bu harita, hikayenin unsurlarının birbirleriyle nasıl etkileşim kurduğunun görsel bir temsilidir. Kahramanı veya ana çatışmayı merkeze yerleştirin ve onu ikincil yönlerle ilişkilendirin. Bu öğeleri farklı şekillerde bağladığınızda ne olduğunu görün.
   • Zihin haritaları, her tür bilgiyi özlü ve görsel bir şekilde düzenlemenizi sağlar. Hikayenin karakterleri ve unsurları arasındaki bağlantıyı ve ana fikirlerini kafada düzeltmeye yardımcı olurlar.
   • Haritayı başlatmakta zorlanıyorsanız, Mindmeister, iMindMap veya SpiderScribe gibi bir uygulama kullanın.

6. 

   Ya diye sor... "hikaye ve karakterler hakkında. Bu karakteri düşündüğünüzü varsayalım: ABD'nin Georgia eyaletinde küçük bir kasabada yaşayan yirmili yaşlarının başında bir kadın. Farklı durumlarda ona ne olacağını kendinize sorun. Bugüne kadar ülkeyi hiç terk etmeden Avustralya'nın Sidney kentinde bir işi kabul etseydi ne yapardı? Ya şehirden ayrılmak istemesine rağmen aniden aile işini yürütmek zorunda kalırsa?
   • Karakteri çeşitli durumlara sokmak, onun için çatışmaları seçmenize ve onlarla nasıl baş edebileceğine yardımcı olacaktır.
   • Egzersiz ayrıca karakter için neyin önemli olduğunu ve bağlı olduğu (veya olmadığı) kişilerin kim olduğunu belirlemeye yardımcı olur.

7. 

   Bir konuyu araştırarak birkaç olası yaklaşımı keşfedin. Hikayenin bir olayda veya Orta Çağ'da meydana gelen Güllerin Savaşı gibi belirli koşullarda gerçekleşmesini istiyorsanız, biraz araştırma yapın. Tarihi şahsiyetlerin kimler olduğunu, eylemlerini ve yaptıklarını neden yaptıklarını öğrenin. Kitap serisi Taht OyunlarıGeorge R. R. Martin, ortaçağ İngilizcesine olan hayranlığından doğdu. Ama sonunda araştırmayı tamamen orijinal karakterler ve bir dünya inşa etmek için kullandı.

8. 

   Diğer ilham kaynaklarını kullanın. Diğer sanat türleri, kendi başınıza bir basamak olabilir. Hikayenizin ilerleyişine referans almak için film izleyin ve hikayenizle aynı türden kitaplar okuyun. Karakterlerinizin dinleyeceği şarkıları arayın; kitabınızın film uyarlamasının müziğinin kulağa nasıl geleceğini hayal etmeye çalışın.

9. 

   Hikayeyi gözlemlerle serpiştirin. İyi bir yazar, iyi bir okuyucu ve iyi bir gözlemcidir. Çevrenizdeki dünyaya daha yakından bakın ve duyduğunuz yabancılarla sohbet gibi fark ettiğiniz ilginç ayrıntıları hikayeye dahil edin. İlginç konuları incelemek için kütüphaneye gidin. Evden çıkın ve doğayı gözlemleyin. Bu fikirlerin birbirine karışmasına izin verin.

Bölüm 3/5: Kurgu Yazma

1. 

   Ortamın ve planın ana hatlarını çizin. Sahneleri ve bölümleri yazmaya başlamadan önce, hikayenin geçtiği dünya, kimin yaşadığı ve olayların nasıl olacağı hakkında sağlam bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Karakterleri derinlemesine anladıktan sonra, beyin fırtınası size yardım edecek, bırakın arsa kişilikleri ve başarısızlıkları tarafından yönlendirilsin.
   • Ortama gelince, kendinize sorun: hangi dönemde oluyor? Şimdide mi? Gelecekte? Geçmişte? Bu üçünden birden fazlasında mı? Sezon nedir? Hava sıcak mı, soğuk mu yoksa yumuşak mı? Fırtınalı? Nerede? Bu dünyada mı yoksa başka bir dünyada mı? Alternatif bir gerçeklik mi? Ülke neresi Kent? İl mi eyalet mi?
   • Konuya gelince, kendinize sorun: bunun parçası kim? Her birinin rolü nedir? Kim iyi kim kötü? Her birinin başarısızlıkları nelerdir? Ve hedefler? Tarihin olaylarını harekete geçiren olay nedir? Geçmişte gelecek olayları etkileyebilecek bir şey oldu mu?
   • Hikaye olaylar zincirinin orta noktasından başlasa bile, daha önce gelen her şeyi bilmeniz önemlidir. Dolayısıyla, geçmiş olaylarla ilgili yalnızca belirsiz bir öneri verseniz bile, hikayenin iç tutarlılığına saygı duymayı ve okuyucunun boşlukları tek başına tamamlamasına yardımcı olmayı daha kolay bulacaksınız.

2. 

   Hikayenin anlatılacağı bakış açısını seçin. Anlatıcı, okuyucuya hangi bilgilerin verileceğini ve karakterler arasındaki ilişkileri nasıl kuracağını belirlediği için kurgunun en önemli temellerinden biridir. Bu, bu makalede tatmin edici bir şekilde ele alınamayacak kadar karmaşık bir konudur, ancak en sık anlatılan odak noktaları şunlardır: birinci kişi, sınırlı üçüncü kişi, anlatıcı-gözlemci ve her şeyi bilen anlatıcı. Çok nadir kullanılan bir başka seçenek de ikinci şahıs anlatıcıdır. Neyi seçerseniz seçin, tutarlı olun.
   • Birinci şahıs anlatıcı (yani, kahramanın anlatı müdahaleleri ile) kendisiyle özdeşleşme fırsatı bulan okuyucu arasında bir yakınlık yaratır. Diğer karakterlerin zihinlerinde ve kalplerinde olup bitenler hakkında söyleyebilecekleriniz, ancak, sadece kahramanın görebildiği veya bildiği ile sınırlı olacaktır. Jane EyreCharlotte Brontë'nin romanı birinci şahıs anlatımına bir örnektir.
   • Üçüncü şahıs anlatıcı "I" zamirini kullanmaz. Hikaye, yalnızca görebildiğini, bildiğini ve deneyimlediğini bildiren bir karakterin bakış açısından gelişir. Okuyucunun karakterlerle özdeşleşmesine de izin verdiği için kurguda yaygın olarak kullanılan bir kaynaktır. Bu tarzdaki anlatı odağı, tek bir karakterin bakış açısı ile sınırlandırılabilir (örneğin, Sarı duvar kağıdı, Charlotte Perkins Gilman'ın kısa öyküsü) veya birkaç karakter arasında geçiş yapın (durum, dizideki farklı karakterlere adanmış bölümlerle örneklendirilir) Taht Oyunları, anlatı ekseninin kahramanın bakış açısı ile kadın kahramanın bakış açısı arasında yer aldığı romanlar).
   • Birden fazla anlatım odağınız varsa, aralarında açıkça, tercihen metnin bölümleri veya bölümleri arasındaki geçişte geçiş yapmanız gerekir.
   • Bir gözlemci-anlatıcıyla yazılan kurgu, gördüklerini veya duyduklarını bildirmekle sınırlıdır. Diğer karakterlerin kalbine girip motivasyonlarının ve düşüncelerinin ne olduğunu açıklamanıza izin vermediğinden, okuyucunun onları tanımlaması için daha fazla çaba göstermenizi gerektirdiğinden, yazmanın zor bir yoludur. Ancak bu, ustalaşmanın ve onu tatmin edecek şekilde kullanmanın imkansız olduğu anlamına gelmez: Ernest Hemingway'in hikayelerinin çoğu bir gözlemci-anlatıcı kullanır.
   • Her şeyi bilen bir anlatıcıyla yapılan kurguda, karakterlerin düşünceleri, duyguları, deneyimleri ve tutumları hakkında ortaya çıkabileceklerin sınırı yoktur. Herhangi birinin aklına girebilir ve hatta sırlar ve gizemlerin ardındaki cevap gibi hiçbirinin bilmediği gerçekleri açığa çıkarabilir. Dan Brown, eserlerinde sık sık her şeyi bilen anlatıcılar kullanır.
   • İkinci şahıs anlatıcılar okuyucuyu dramatik aksiyonun merkezine yerleştirir."Ben" veya "o", "kadın", "onlar" yerine "sen" veya "sen" zamirini kullanırlar. Örneğin: "Hâlâ Haziran, ama erken bir kış soğuğu zaten kemiklerinize kadar geliyor. Kendinizi soğuk rüzgarlardan korumak için atkınızı burnunuza kadar çekiyorsunuz".

3. 

   Hikayeyi çizin. Her bölümdeki olayları açıklayan cümleleri veya kısa paragrafları listelemek için Roma rakamlarını kullanın.
   • İstemiyorsanız, taslağın çok ayrıntılı olmasına gerek yoktur. Aslında, yazma aşamasında, hikaye çok yaygın olan orijinal şemadan farklı olabilir.
   • Bazı yazarlar, olayların kendisinden çok, bölümün duygusal tonunu (örneğin: "Olivia çaresiz hissediyor ve kendi kararlarını sorgular") açıklamayı tercih ediyor.

4. 

   Yazmaya başlayın. Birçok kişi ilk eskizini bilgisayar yerine kağıt ve kalemle yapmayı tercih ediyor. Bilgisayarın başındaysanız ve belirli bir süre içinde sıkışıp kalırsanız, muhtemelen saatlerce oturup yazmaya ve yeniden yazmaya harcayacaksınız. Kalem ve kağıtla yazma eylemi daha belirleyicidir. Herhangi bir gerginlikte takılırsanız, olduğu gibi bırakıp devam edebilirsiniz. Metne ilginç görünen bir noktadan devam edin, arsanın açılımını hatırlamıyorsanız ana hatlara bakın. Sonuna gelene kadar böyle devam edin.
   • Bilgisayarınızda çalışmayı tercih ediyorsanız, Scrivener gibi bir yazılım yazmak, başlamanıza yardımcı olabilir. Karakter profilleri ve arsa özetleri gibi birkaç küçük belgeyi tek bir dosyada tutmanıza izin veren bir programdır.

5. 

   Yazınızı mantıklı adımlara bölün. Başlangıçta tek fikriniz "Zamanımızın en büyük Portekizce romanını yazacağım" ise, başarısızlığın tüm koşullarını yaratıyorsunuz. Bunun yerine, süreci küçük hedeflere ayırın: bir bölüm, birkaç sahne, bir karakter taslağı yazın.

6. 

   Diyaloğu yüksek sesle okuyun. Yeni başlayan yazarlar için en büyük sorun, normal bir insanın söylediği bir şeyden başka herhangi bir şeye benzeyen satırlar yazmaktır. Bu özellik, yazarları dili yükseltmek ve geliştirmek için cazibeye kapılan, ancak sonuçta okuyucuyu yabancılaştıran tarihsel kurgu ve fantezide yaygın olarak gözlemlenir. Konuşmalar, günlük olarak duyduklarımızdan daha yoğun ve anlam dolu olsa da, diyalog doğal bir şekilde akmalıdır.
   • Gerçek hayattaki satırların tekrarlayıcı olması ve "uğultu" ve "ah" gibi anlamsız seslerle noktalanması yaygındır - abartılı olarak kullanıldığında okuyucunun dikkatini dağıtabileceği için genellikle kağıt üzerinde bastırılır.
   • Hikayeyi ilerletmek veya karakter ayrıntılarını ortaya çıkarmak için diyalogları kullanın. Sıradan insanlar zamanlarının çoğunu kağıt üzerinde ilgisiz olan önemsiz veya boş konuları tartışarak geçirirler. Diyaloğu karakterin duygusal durumunu ifade etmek, bir çatışma veya geri dönüş önermek veya anlatı müdahalelerini kötüye kullanmadan sahnenin eylemini önermek için kullanın.
   • Açık çizgilerden kaçının. Mutsuz bir evliliği dramatize etmek için, "Evliliğimiz beni mutsuz ediyor" gibi dizelere başvurmaktan kaçının. Tüm bu öfke ve hayal kırıklığı, karakterin kendi dili aracılığıyla eğik bir şekilde ifade edilebilir. Varsayımsal bir çözüm, karakterin eşine kahvaltıda ne istediğini sormasını ve soruyla ilgisiz bir yanıt vermesini sağlamak olabilir. Bu durum, bir tarafa "İletişim güçlüklerimiz var" demesine gerek kalmadan iletişim zorluklarını ve aralarındaki duygusal mesafeyi örneklendiriyor.

7. 

   Makul bir dramatik eylem yapın. Olay örgüsünü ileriye taşıyan karakterlerdir ve bu nedenle sırf olay örgüsüne hizmet etmek için karakterleriyle uyumsuz eylemlerde bulunamazlar. Bir karakterin beklenmedik davranışlarını, koşullar olağanüstü olduğunda veya olay örgüsündeki yörüngesinin bir parçası olduğunda kabul etmek mümkündür (çünkü yaşadığı her şey bir dönüşüme yol açtı, örneğin). Ancak aldığı eylemler tutarlı bir set oluşturmalıdır.
   • Örneğin: Bir hava kazasından kurtulduktan sonra bir uçak paniği elde eden kahramanı, sırf senaryo bu yer değişikliğini gerektirdiği için eyaletler arası bir uçuşu sanki hiçbir şeymiş gibi uçmazdı.
   • Aynı şekilde, art arda gelen aşk hayal kırıklıklarından sonra kendini susturursa, bir gecede kadın kahramana delicesine aşık olamaz ve dağları onunla birlikte hareket ettiremez. Bu, insanların gerçek hayatta nasıl davrandıkları değildir ve hayali bir hikaye olsa bile, okuyucu karakterlerin davranışlarında gerçekçilik bekler.

8. 

   Dinlenin. İlk taslağı yaptıktan sonra aklınızı hikayeden biraz uzaklaştırmaya çalışın. Ernest Hemingway'den başkasının tavsiye etmediği şey buydu, böylece gece asla yazmama alışkanlığını haklı çıkarıyordu: "Hikayeyi bilinçli seviyeye getirirseniz veya onun için endişelenirseniz, daha yazmaya başlamadan önce sizi öldürür ve beyninizi yorar." . Bu arada sinemaya gidin, kitap okuyun, gezinin, yüzün, arkadaşlarla yemek yiyin, yürüyüşe çıkın ve egzersiz yapın! Aradan sonra, yenilenen ilhamla çalışmalar devam edecek.

9. 

   Çalışmayı yeniden okuyun. Bu, yazarın "her şeyi her gün başından itibaren okuması, gerekli düzeltmeleri yapması ve bir gün önce kaldığı yerden devam etmesi" gerektiğini ilan eden Hemingway'in bir başka emriydi.
   • İnceleme sırasında kalem üzerinde düzeltmeler yapın ve notlar alın. Aslında, ne kadar çok not olursa o kadar iyidir. Daha iyi bir kelime buldun mu? Bazı cümlelerin sırasını değiştirmek mi istiyorsunuz? Belirli bir diyaloğu olgunlaşmamış buldunuz mu? Evcil kedinin köpek olmasının daha iyi olacağını düşünüyor musunuz? Hepsini yazın!
   • Hikayeyi yüksek sesle okuyun, bu da hataları bulmanıza yardımcı olur.

10. 

    İlk taslağın asla mükemmel olmayacağını anlayın. Bir yazar size karmaşık ve güzelce icra edilmiş bir romanı ilk denemede başarıyla yazdığını söylerse, muhtemelen yalan söylüyordur. Charles Dickens ve J. K. Rowling gibi kurgu ustaları bile erken dönemdeki korkunç el yazmalarından kaçınamadı. Hikayenin uzun bölümlerini veya hatta bütün bölümlerini işe yaramadıkları için atmak sadece doğal değil, aynı zamanda okuyucunun ilgisini çekebilecek bir kitap elde etmek için neredeyse her zaman vazgeçilmezdir.

Bölüm 4/5: Kurgusal Metinleri İnceleme

1. 

   Gözden geçirin, gözden geçirin, gözden geçirin. İncelenecek fiilin etimolojisi "tekrar görmek" dir. Metne artık bir yazar olarak değil, bir okuyucu olarak yaklaşın. Kitabı satın almak için para harcamış olsaydın, tatmin olur muydun? Karakterlere bağlı hissediyor musun? İnceleme süreci sancılı olabilir. Yayıncılık endüstrisinde, "en çok sevdiğin kişiyi öldürmeye" çok benziyor.
   • Ancak kelimeleri, paragrafları ve hatta uzun pasajları bile kesmekten korkmayın. Gereksiz kelime ve pasajlarla dolu hikayelere rastlamak çok yaygındır. Kes, kes, kes. Başarının sırrı budur.

2. 

   Çeşitli teknikleri deneyin. Hikayedeki bir şey işe yaramazsa, değiştirin! Anlatıcı birinci kişide ise üçüncü kişiyi kullanın. Hangisini en çok sevdiğinizi görün. Yeni şeyler deneyin: arsadaki yeni kilit noktalar, farklı karakterler, mevcut bir karakter için yeni bir kişilik vb.

3. 

   Yağı kes. Yeni başlayanlar için, belirli bir olayın etkisini tanımlamak için sıfatları ve zarfları kötüye kullanmak gibi ifade kısayollarını aramak yaygındır. Mark Twain bize yağlarla baş etmemiz için değerli bir ipucu sundu: "Ne zaman 'çok' yazmaya meyilli olursanız onu 'cehennem gibi' kullanın. Editör onu kesecek ve yazınız olması gerektiği gibi görünecektir."
   • Stephenie Meyer'den gelen bu pasajı düşünün. Yeni Ay: "'Acele et Bella', Alice aceleyle sözünü kesti." Şimdi, bir kesinti kendi içinde aceleye getirilmiş bir tutumdur. Aksi takdirde gerekli olmayacaktır. Zarf cümlesi okuyucunun anlamasına katkıda bulunmaz ve aslında anlatı müdahalesi gerekli değildir: Bu örnekte olduğu gibi, Alice'in muhatabının uğradığı kesintiyi isteksizce işaret ettikten sonra konuşmayı konumlandırmak yeterli olacaktır:
     
     "- Tabii - dedim. - Ben sadece ...
     - Hadi gidelim!"

4. 

   Klişeleri kesin. Yazar, belli bir fikri veya imgeyi ifade etmenin bilinen bir yolu olduğu için, özellikle ilk eskizlerde elini klişelerle tartma eğilimindedir. Ancak zayıflıkları tam da bu noktada yatıyor. Herkes bir karakterin "hayattan sonuna kadar zevk alan biri" tanımını aldığını duymuştur ve bu karakterle her karşılaştığımızda etkisini azaltıyor.
   • Oyun yazarı Anton Chekhov'un ne dediğini her zaman hatırlayın: "Bana ayın parladığını söyleme; bana bir cam kırığında ayın yansımasını göster". Bu, "göster, söyleme" ilkesinin önemini pekiştiriyor.

5. 

   Süreklilik hatalarını arayın. Bunlar yazar tarafından fark edilmeyen ancak kısa sürede okuyucu tarafından yakalanan küçük detaylardır. Bölümün başında mavi bir elbise ve daha sonra aynı sahnede kırmızı bir elbise giyen bir karakter görünebilir. Bir diğeri bir sohbetin ortasında odadan çıkar, ancak birkaç satır sonra dönüşünden bahsetmeden geri döner. Bu hatalar rahatsız edicidir; dolayısıyla dikkatli inceleme ve düzeltmenin önemi.

6. 

   Her şeyi yüksek sesle yeniden okuyun. Kağıt üzerinde harika görünen konuşma, yüksek sesle okunduğunda utançla titreyebilir. Ya da belki uzun bir paragraf boyunca sürüklenen ve hatta beyninizi düğümleyen bir cümle yazdınız, hikayenin geldiği yer burasıdır. Yüksek sesle okumak, sorunlu bölümleri düzeltmeye ve metindeki boşlukları kapatmaya yardımcı olur.

Bölüm 5/5: Kurgunuzu yayına gönderme

1. 

   Ayrıntılı bir kopya oluşturun. Her satırda yazım hataları, yazım ve dilbilgisi, kötü yerleştirilmiş sözcükler, kötü yazılmış ifadeler, klişeler olup olmadığını kontrol edin. Her biri farklı türde bir soruna adanmış birden fazla düzeltme yapabilirsiniz - ilkinde yazım hatalarını, ikinciyi noktalama işaretlerini vb. Düzeltebilir veya hepsini aynı anda halledebilirsiniz.
   • Çalışmanın kendisini kopyalarken beyin, gerçekte kağıt üzerindekinden daha çok kendi beklentilerine göre okuma eğilimindedir. Mümkünse bir başkasından kopyayı sizin için kopyalamasını isteyin. Kurgu okuyucusu olan bir arkadaş, kendinizi tanımlamadığınız hataları yakalamanıza yardımcı olabilir.

2. 

   Çalışmanızı gönderebileceğiniz bir yayın, aracı veya yayıncı bulun. Çoğu yayıncı kısa öyküler yayınlamaz, ancak yayınlar bunları kabul eder. Büyük yayıncılarda, bir temsilci olmadan yazarlar tarafından gönderilen yazılar nadiren değerlendirilir, ancak daha küçük evler ilk kez yazarların çalışmalarını bile okuma eğilimindedir. Yapıtınızın tarzı ve türü ile yayınla ilgili beklentilerinizle uyumlu bir ev arayın.
   • Yeni yazarların bir yayıncı aramasına yardımcı olmaya adanmış birçok kılavuz, web sitesi ve kuruluş vardır: Yazarlar Pazarı, Yazar Özeti, Kitap Pazarı ve Yazma Dünyası (tümü İngilizce) başlamak için iyi yerlerdir. Ulusal yayıncılarla nasıl iletişime geçeceğinizi de araştırabilirsiniz.
   • Bir alternatif, yayıncılık pazarında giderek yaygınlaşan kendi kendine yayınlamaktır. Amazon, Barnes & Noble ve Lulu, çalışmalarını kendi başlarına yayınlamak isteyen yazarlar için ayrıntılı kılavuzlara sahiptir.

3. 

   Biçimlendirmeyi yapın çalışın ve sunumunu yapın. Makale göndermek için yayıncının yönergelerini izleyin. Burada sunulan bilgilerle çelişiyor olsalar bile, bunları harfiyen takip etmek gerekir. Yayıncı 3,5 cm'lik bir kenar boşluğu isterse itaat edin. (Ancak, kenar boşluğu için önerilen boyut 2,5 ~ 3,0 cm'dir.) Kurallara uymayan yazılar nadiren okunur ve hatta kabul edilir. Tüm yayıncılar için geçerli olan bazı kurallar vardır.
   • Makalenin başlığını, adınızı, iletişim bilgilerinizi ve kelime sayısını kapağa ekleyin. Tüm metin, her metin satırı arasında boş bir satır olacak şekilde sayfada yatay ve dikey olarak ortalanmalıdır.
   • Ayrıca, ilk sayfanın sol üst köşesine kişisel verileri (ad, telefon ve e-posta) eklemek için de bırakabilirsiniz. Sağ üst köşeye en yakın on adete yuvarlanmış kelime sayısını yerleştirin. Birkaç satır aradan sonra, ortalanması gereken başlığı yazın ve hatta büyük harfle yazılabilir.
   • Taslağı boş bir sayfada başlatın. Times New Roman veya Courier New, boyut 12 gibi net, okunaklı ve serif bir yazı tipi kullanın. Tüm metni çift aralıklı ve sola hizalı olarak bırakın.
   • Bölüm sonları için, yeni bir satırda üç yıldız işareti ( * * *) ortalayın ve sonraki bölüme geçmek için bir satır sonu ekleyin. Her bölüm, merkezi bir başlık ile yeni bir sayfada açılmalıdır.
   • İlki hariç her sayfada, sayfa numarasının bulunduğu bir başlık, başlığın kısaltması ve soyadınız yer almalıdır.
   • Basılı el yazmasını teslim edecekseniz, 75 g / m² ağırlığında beyaz A4 bond kağıt kullanın.

4. 

   Taslağı gönderin. Kapak mektubu için yayıncının yönergelerini izleyin, gönderin ve bir yanıt bekleyin!
   • Birisi çalışmanızı yayınlayana kadar yayıncıların bazı (veya hatta birkaç) reddine maruz kalmanız normaldir. Bundan cesaretiniz kırılmasın! İlk yayıncı çalışmanızı reddettiği için değil, ikincisi de yapacak.
   • Bir eserin reddedilmesinin nedeni her zaman düşük kalite değildir. Belki de evin editoryal çizgisiyle uyumlu değildir.

İpuçları

• Aklınıza olay örgüsüne pek uymayan bir fikir geldiğinde, zaman çizelgesinde kendisinden önce gelen olayları değiştirmekten korkmayın. Kurgusal bir öykünün heyecan verici ve kıvrımlarla dolu olması beklenir, ancak asıl amacı yazarın bakış açısını ifade etmektir (ve belki de yazma sürecinde onu şaşırtmaktır!).
• Yazarken hatırlamanız gereken tüm detayları not edin.
• İyi vakit geçir! Keyif almadan iyi bir hikaye üretmek imkansızdır, çünkü iyi deneyimler her zaman yürekten gelir!
• Yaratıcı bloklardan korkmayın. Bunları yeni şeyler öğrenmek ve yeni fikirlerle dolu çalışmaya geri dönmek için bir fırsat olarak kullanın. Tarihi iyileştirmek için bir atlama taşı olsun!
• Gelişme. Bir karakterin kahverengiyle lekelenmiş yeşil gözleri olduğunu söylemek bir şeydir; "Bu baştan çıkarıcı gözler güneşte çimen gibi yeşildi, kahverengi ve koyu yeşil benekli, göz bebeklerinin etrafında sarı çizgiler vardı". Bu gözlerin rengi hikayenin merkezinde olmadığı sürece, okuyucu muhtemelen bu kadar zengin bir detayın gereksiz olduğunu görecektir.
• Hayali bir olayı tasavvur etmek zorsa, hayatınızdaki bir hikayeden ilham alın ve ona okuyucular için ilginç ve büyüleyici ayrıntılarla ekleyin. Kimseyi rahatsız etmemek için ilgili kişilerin isimlerini değiştirmeyi unutmayın.
• Onomatopoeia, tekerlemeler, alliterasyonlar ve diğerleri gibi şiire özgü kaynakları ödünç verin. Okuyucu bilinçli düzeyde farkında olmasa bile hem gözü hem de kulağı çekerler.
• Kitabınızın iyi olması için ateşe dönüşmesi gerekmiyor. İsim İki şehrin hikayesi tanıdık geliyor? Okuyucuların yalnızca% 0,3'ü hayır diyecek. Ama biliyorsun Mezarlık kitabı? Bu o kadar ünlü değil. VE Coraline? Elbette, bu ismin aklına getirdiği şey, filmdeki karanlık filmdi. hareketi durdur. Ancak her ikisi de Coraline ne kadar Mezarlık kitabı Neil Gaiman tarafından çok iyi hazırlanmış kitaplar. Bir kitabın popülaritesi sinemaya uyarlandıktan sonra artma eğilimindedir - bu onun kötü olduğu anlamına gelmez.
• Herhangi bir ilhamdan hikayeler oluşturun.
• Bir fikriniz varsa, onu bir şekilde uygulamaya çalışın. Yazarken kalbinizin sesini dinlemeyi unutmayın.

Uyarılar

• Eleştiriyi dinlemek, belirli bir çalışmanın başarısının anahtarıdır, ancak vizyonunuzun yerini almasına izin vermeyin (bu, genellikle editörler için değil, arkadaşlarınız için geçerlidir). Siz yazarsınız ve kitabın nasıl çalıştığını yalnızca siz anlayabilirsiniz.