İçerik

• adımlar

Özellikle türün hayranı olanlar ve daha önce hiç böyle bir şey yazmamış olanlar için bir müzikal yazma görevinden korkmak doğaldır. Bununla birlikte, motivasyonunuz ne olursa olsun, birkaç adımı takip ederseniz her şey çok daha kolay olacaktır. Başlamak için, arsanın ne olacağını seçin ve ardından şarkı seçimine geçin. Son olarak, seyirciyi anında eğlendirmek ve heyecanlandırmak için her şeyi birbirine uygun hale getirin.

adımlar

Bölüm 1/3: Müzikali Başlatmak

1. 

   Fikirlerin bir listesini yapın. Otur ve müzikal için birkaç fikir yazmaya başla. Oyunda ele alınabilecek bir sorun, belki de cevaplanacak bir soru hayal edin. Örneğin: "Aşk nedir?" veya "Ait olmak nasıl bir duygu?" Kişisel bir deneyimden ilham almak da mümkündür. Onu kışkırtan, rahatsız eden ve hatta kendi değerlerini revize etmeye zorlayan biri.
   • Bir müzikalin neden fikrinizi temsil etmenin en iyi yolu olduğunu açıklamak için bir gerekçe bulun - kısa bir hikaye veya bir roman pahasına. Ne de olsa hikaye için müzik ve şarkı gerekli olmalı. Örneğin, ebeveyninizin yetmişli yıllarda nasıl tanıştığına dair hikayeyi yalnızca müzik yoluyla yeniden yaşamanın mümkün olacağı sonucuna varabilirsiniz.
   • Gerekirse, ilham almak için parkta yürüyüşe çıkın veya bir meydanda oturun. İnsanların nasıl etkileşim kurduğunu izleyin ve en ilginç görünen anları toplamaya başlayın. Bu şekilde sıradan insanların günlük yaşamlarına göre bir olay örgüsü oluşturabilirsiniz.
   • Gerçekten beğendiğiniz bir hikaye seçin. Bu, sonuna kadar yazmaya devam etmek ve bir gün kendi müzikalinizin sahnede icra edildiğini görmek için en büyük motivasyonunuz olacak.

2. 

   
   
   Tek satırlık bir özet oluşturun. Hikaye fikrini öğrendikten sonra, neye benzeyeceği konusunda net bir fikir edinmek için onu bir satıra yazın. Bu satırlar boyunca "Hikaye neyle ilgili?" Sorusuna cevap verin. Şimdi isimler için endişelenmeyin, karakterlerin yaşamlarındaki çatışmaya daha fazla odaklanın - hikayeyi ortaya çıkaran çatışmadır.
   • Örneğin, "Çatıdaki Kemancı" müzikalinin satır özeti şuna benzer: "Üç kızıyla evlenmeye çalışırken, bir Yahudi köylü yaşadığı köyü tehdit eden anti-Semitizmle ve gelenekleri ile uğraşmak zorundadır. senin halkın ".
   • Özet, müzikalin ana olay örgüsünü ve "halkının gelenekleri" ve "antisemitizm" gibi ele alınacak ana temaları içerir.

3. 

   
   
   İlham almak için birkaç müzikal çalışın. İlham almak ve iyi fikirlere sahip olmak için bazı müzikalleri izlemekten daha iyi bir şey olamaz. Öyleyse gidecek şovlar arayın, senaryoları okuyun ve yazarların izleyicinin dikkatini çekmek için müziği, şarkı söyleme ve diyalogları düzenleme şeklini inceleyin. Her birinden biraz seçin, bir Brezilyalı, bir klasik, bir çağdaş, çok var - yerel meclislere prestij verin.
   • Kediler;
   • Çatıdaki Kemancı;
   • Operadaki Hayalet;
   • My Fair Lady;
   • Güzel ve Çirkin;
   • Düzenbaz Operası;
   • Mamma Mia;
   • Oz sihirbazı;
   • Bir Zamanlar;
   • Tim Maia - Vale Tudo.

Bölüm 2/3: Müzikali Yazmak

1. 

   
   
   Hikayenin duygusal özünü belirleyin. Büyük resmi gördükten sonra, izleyicilerinizi nasıl heyecanlandıracağınızı düşünmeye başlama zamanı. Başlamak için kendinize şu soruları sorun: "Hangi konular işlenecek?" ve “Ele alınan temel sorunlar neler olacak?”. Metnin dokunaklı kısmına daha iyi odaklanabilmek için hikayenin duygusal yönlerini tanımlayın.
   • Örneğin, müzikalin genel fikri Sweeney Todd Bir berberin, ailesini çalmanın yanı sıra onu asılsız suçlamalarla tutuklayan hakime karşı intikamını anlatıyor. Ancak müziğin duygusal özü, intikamın yüksek maliyeti ve eski acıların şimdiki yaşam üzerindeki zararlı etkileri etrafında döner.

2. 

   Bir storyboard yapın. Müzikali daha iyi görselleştirmek için eksiksiz bir storyboard çizin veya her sahnenin görsel sunumlarını çizin. Düz kağıtlar kullanın veya daha büyük kağıtlar bulmaya çalışın, burada da yazmak için yeriniz vardır. Çizimlerde karakterlerin eylemlerine ve motivasyonlarına bir göz atmak daha kolay olacak. Ayrıca şarkıların ve şarkıların oluşturulmasını kolaylaştıracaktır.
   • Müzikaldeki tüm sahnelerin bir listesini yapın ve ardından tek tek çizmeye başlayın. Her sahnenin tüm temel görsel öğelerini yakalamaya çalışın. Bir sahne için birkaç çizgi roman kullanmak sorun değil - kağıt üzerinde ne kadar fazla ayrıntı olursa, yaratma derinliği o kadar fazla olur.

3. 

   Şarkıları yazın. Notalar, bir müzikalin en önemli unsurlarıdır. Bu arada, dört ana müzik türü vardır: tümü söylenen, işleyen, entegre ve entegre olmayan. Tümüyle söylenen müzikal durumunda diyalog yoktur, tüm senaryo müziğe dönüştürülür - operada olduğu gibi. Bununla birlikte, en popüler müzik türü, diyalog ve şarkıyı karıştıran entegre olandır.
   • Zaten bir besteci olarak deneyiminiz varsa, film şeridindeki her sahne için şarkı yazmayı deneyin. İsterseniz şovdaki en önemli şarkılardan birini veya ikisini bestelemeye başlayın, bunlardan biri ana tema olacak.
   • Ayrıca ıslık, üfürüm ve şarkı söylemeyi müziğe dönüştüren uygulamalar da var - müzik notalarını bilmeyen, ancak iyi bir müzik kulağı olanlar için harika bir seçenek.

4. 

   Şarkıların sözlerini oluşturun. Senaryoya ne kadar dalmış ve bir söz yazarı olarak becerilerinize ne kadar güvenirseniz, o bölüm o kadar az karmaşık olacaktır. Yine de, müzikaller için yazma deneyimi olan bir söz yazarı ile ortaklık yapma olasılığını dışlamayın. Pek çok gösteri çiftler halinde veya gruplar halinde yapılır, bazı sanatçılar şarkı sözü yazar ve diğerleri müzikleri yazar.
   • Tüm şarkıları bitirdikten hemen sonra, sahne sayılarıyla karşılaştırmak için onlarla bir liste yapın. Daha fazla sahne veya şarkı olabilir. Çok fazla şarkıya sahip olmak fena değil, ancak müzik için ve sahneden sahneye diyalog geçişlerini uyumlu bir şekilde ayarlamak gerekiyor.

5. 

   Müziği senaryoya ekleyin. Her şeyi aynı belgede düzenleyin: sahneler, müzik ve şarkı sözleri. Amaç, senaryoyu tutarlı ve iyi tempolu hale getiren bir sırayı takip etmektir. Müzik sahneleri için sorunsuz iletişim geçişleri yapın.
   • Örneğin, senaryonuzda baba ve kız arasında bir sahne ve ardından kızın söylediği bir şarkı olduğunu hayal edin. O halde kızın babayla olan ilişkisinden bahsettiği bir şarkı yapmak ilginç olacaktır. Bu sayede müzik akıcı bir şekilde akıyor.

Bölüm 3/3: Son rötuşları yapma

1. 

   Komut dosyasını iyice inceleyin. İstersen bir arkadaşını sana katılmaya davet et. Skorlarla alakalı bir piyano veya başka bir enstrümana yakın olmaya çalışın. Diyalogları yüksek sesle okuyun ve şarkıları enstrümana söyleyin. Diyalogların ve şarkıların nasıl ses çıkardığını analiz edin. Kafa karıştıran veya kulağa doğru gelmeyen konuşmalara çok dikkat edin. Şarkılar için de aynısını yapın ve diyaloglara iyi uyduklarından emin olun.
   • Size yabancı olan herhangi bir parçanın altını çizin veya işaretleyin. Ardından, tatmin olana kadar bu esnemeler üzerinde çalışmaya geri dönün.

2. 

   Yön notları ve sahne işaretleri ekleyin. İşaretler oyunculara sahnede nerede olacaklarını söylüyor; yönü, sahnelerin ve müziğin nasıl yaklaşması gerektiği. Kısa ve doğrudan işaretler ve talimatlar yapın. Çok uzun veya karmaşık hiçbir şey yazmayın.
   • Örneğin, bir sahne sırasında bir şarkının girdiği noktayı söylemek için senaryoya şunu yazın: "Müzik (şarkı numarası) çalmaya başlar". Bu, oyuncuların sahneye bir şarkının geleceğinin farkına varması için yeterlidir.
   • Oyuncunun sahneye nereden gireceğini söylemek için şunu yazın: SAĞDAN GİRİŞ veya SOLDAN GİRİŞ.
   • Ayrıca duygusal tepkileri de belirtebilirsiniz, ancak yalnızca sahne için vazgeçilmez olduğunda. Örneğin: "VILMA (dehşete düşmüş) - Bunu nasıl yaptın?" ve "JOÃO (ağlayarak) - Artık şarkı söyleyemiyorum".

3. 

   Gösteri için oyuncuları seçin. Elinizde hazır bir senaryoyla bir sonraki adım, sahnede sahnelenen müziği görmektir. Bazı oyuncularla iletişime geçin ve onları yakındaki bir tiyatroda performans göstermeleri için işe alıp alamayacağınıza bakın. Bir tiyatro kumpanyasını müzikalinizi sahnelemeye ikna etmeye de değer.
   • Senaryonuzu üretmenin bir yolunu bulmanıza yardımcı olabilecek oyun yazarlarından ve önde gelen oyunculardan tavsiye alın.