İçerik

• Adımlar

Çocuk hikayeleri yazmak isteyen herkesin canlı bir hayal gücüne ve kendini çocuğun yerine (ve zihnine) koyma yeteneğine sahip olması gerekir. Örneğin, yaratıcı bir yazma kursu veya yazma mesleğini sürdürmek için bunu yapmanız gerekebilir. Gençler için ilginç olan fikirleri düşünerek başlayın; sonra çarpıcı bir sunumun yanı sıra iyi bir anlatı ve ahlaki yazın. Son olarak, geniş bir izleyici kitlesinin dikkatini çekmek için gerekli ayarlamaları yapın.

Adımlar

Bölüm 1/3: Başlarken

1. 

   Ulaşmak istediğiniz yaş grubunu belirleyin. Her çocuk hikaye yazarının aklında belirli bir izleyici kitlesi vardır. Bebekler için yazmak ister misin? Daha büyük çocuklar? 2-4, 4-7 veya 8-10 yaş gibi belirli grupları düşünün. Hikayenin dili, üslubu ve üslubu bu ayrıntıya bağlı olacaktır.
   • Örneğin: 2 ila 4 veya 4 ila 7 yaş arasındaki çocuklar için yazıyorsanız, basit bir dil ve kısa cümleler kullanın.
   • 8-10 yaşındakiler için yazıyorsanız, dört veya beş kelimeden daha uzun ifadelerle biraz daha karmaşık bir dil kullanabilirsiniz.

2. 

   
   
   Kendi çocukluğunuzun anılarından ilham alın. Hikayeyi yaratmak istediğinizde kendi ilginç, tuhaf veya meraklı deneyimlerinizi düşünün.
   • Örneğin: okulda özellikle garip bir gün geçirmiş olabilirsiniz ve bunu bir hikayeye dönüştürebilirsiniz; belki de çok küçükken başka bir ülkede yaşadı ve şimdi çocukları eğlendirmek için nasıl kullanacağını biliyor.

3. 

   
   
   Sıradan bir olay veya aktivite düşünün ve onu harika bir şey yapın. Hikayeye absürt unsurlar ekleyin. Her şeye çocukların gözünden bakmak için hayal gücünüzü kullanın.
   • Örneğin: dişçiye gitmek gibi yaygın bir olayı fantastik bir şeye dönüştürebilirsiniz - sanki ofis ekipmanı konuşuyormuş gibi; aynı zamanda bir çocuğun sahile ilk ziyaretine de abartılı oranlar verebilir.

4. 

   
   
   Hikaye için bir tema veya fikir düşünün. Bu yönü iyi bir şekilde ana hatlarıyla belirtirseniz, daha fazla fikriniz olacaktır. "Aşk", "kayıp", "kimlik" veya "arkadaşlık" gibi belirli bir şey üzerinde çalışın - tümü bir çocuğun bakış açısından. Bu kadar genç birinin bu konuyu nasıl keşfedeceğini bir düşünün.
   • Örneğin, arkadaşlık konusunu keşfetmek için küçük bir kız ile evcil kedi yavrusu arasındaki ilişkiden bahsedebilirsiniz.

5. 

   Benzersiz bir ana karakter oluşturun. Bazen çocuk hikayeleri tuhaf ve büyüleyici karakterlere odaklanır. Literatürde iyi temsil edilmeyen belirli kişilik türlerini düşünün. Söz konusu kişiyi daha özel bir şeye dönüştürmek için gerçek nitelikler (hem çocuklar hem de yetişkinler) kullanın.
   • Örneğin, siyah kahramanları olan çocuk hikayelerinin eksik olduğunu fark ederseniz, bu boşluğu dolduran bir şey yaratabilirsiniz.

6. 

   Ana karaktere bir veya iki ayırt edilemez özellik kazandırın. Kendine özgü bir saç modeli veya saç kesimi, kıyafet tarzı ve hatta yürüyüş tarzınız gibi okuyucular için dikkat çekici hale getiren özellikleri düşünün. Ek olarak, başı belada yaşayan asil, maceracı karakterler yaratabilirsiniz.
   • Örneğin: ana karakterlerden biri her zaman bir örgü takabilir ve yavru kedilere takıntılı olabilir; dahası, daha gençken bir ağaçta kaza geçirmesi nedeniyle elinde bir yara izi olabilir.

7. 

   Ambiyansı yaratın. Sunumdan başlayarak öykünün yapısını altı bölüm halinde yazın. İçinde hikayenin geçtiği yer, ana karakter ve çatışma hakkında konuşun. Kahramanın adıyla başlayın ve ardından belirli bir yeri tanımlayın. Daha sonra kişinin hedefleri veya hayallerinin yanı sıra yüzleşmek zorunda kalacağı engeller veya sorunlar hakkında konuşabilirsiniz.
   • Örneğin: Sunumda, evcil hayvan sahibi olmak isteyen ve yaşadığı sokakta terk edilmiş bir kedi yavrusu bulan Fernanda adında küçük bir kızdan bahsedebilirsiniz.

8. 

   Tarihi gerçekleştiren bir olay düşünün. Bu, ana karakterin hayatını değiştiren veya karmaşıklaştıran olay veya karardır. Başka bir karakterden, okul veya iş gibi bir kurumdan, hatta fırtına gibi doğadan başlamalıdır.
   • Örneğin: Fernanda'in annesi ona bakacak kadar sorumlu olmadığı için evcil hayvanı olamayacağını söylüyor olabilir.

9. 

   Hikayeye bir çatışma dahil edin. Bu çatışmada ana karakteri geliştirmeli ve hikayedeki diğer ajanlarla ilişkisini keşfetmelisiniz. Bir önceki olayla hayatını yönettiğini gösterin ve durumla nasıl başa çıktığını veya duruma nasıl uyum sağladığını anlatın.
   • Örneğin: Fernanda, kediyi alıp sırt çantasına saklayabilir, böylece anne öğrenemez.

10. 

    Dramatik bir doruk noktası düşünün. Zirve, ana karakterin bir karar vermesi veya bir seçim yapması gereken hikayenin en gergin noktasıdır. Aynı zamanda gergin ve ilginç olmalı.
    • Örneğin: Fernanda'in annesi kediyi sırt çantasında buluyor ve kıza hayvandan kurtulmasını söylüyor olabilir.

11. 

    Hikaye için bir gelişme düşünün. Bu aşamada, ana karakter seçimlerinin sonuçlarıyla ilgilenmelidir - biriyle barışmak, önemli bir karar vermek vb. Ayrıca belirli sorunları çözmek için diğer karakterlere katılabilir.
    • Örneğin: Fernanda annesiyle tartışırken yavru kedi kaçıyor olabilir. O halde sizi birlikte aramak zorundalar.

12. 

    Bir çözümle bitirin. Bu aşamada ana karakter amacına ulaşmayı başarır veya başaramaz. Belki başarılıdır; belki de umduğu her şeyi başaramayacak.
    • Örneğin: Fernanda ve annesi kediyi sokakta bulmuş olabilir, ancak başka bir ailenin onu kurtarmakta olduğunu görün.

13. 

    Çocuk hikayelerinden örnekler okuyun. Bu tür bir metin için "başarı formülünü" keşfetmenin en iyi yolu budur. Read, ulaşmak istediğiniz hedef kitleyle çalışır. Örneğin:
    • Çekirge ve karınca, Yazan Jean de La Fontaine.
    • Cennetteki parti, Luís da Câmara Cascudo tarafından.
    • GoldilocksRobert Southey tarafından.
    • John ve Mary, Grimm Kardeşler tarafından.

Bölüm 2/3: Hikayenin ilk versiyonunu yazma

1. 

   İlginç bir sunum düşünün. Okuyucunun dikkatini zaten çeken bir cümle ile başlayın. Örneğin tuhaf bir şey yaparak ana karakteri gösterin. Bu sunum, metnin geri kalanı için tonu belirleyecek ve okuyucuya ne bekleyeceğini gösterecektir.
   • Örneğin: ilk cümle Cennetteki partiLuís da Câmara Cascudo'nun yazdığı "Ormandaki hayvanlar arasında Cennet'te bir parti olacağı haberi yayıldı".
   • Bu sunum, hikayenin nerede geçtiğini ve dahil olan ajanların kim olduğunu zaten gösteriyor.

2. 

   Duyusal ayrıntıları ve dilleri kullanın. Karakterlere hayat verin: gördükleri, hissettikleri koku ve tatlar ve dokunabilecekleri, hissedebilecekleri ve duyabilecekleri şeyler hakkında konuşun. Okuyucunun dikkatini çekmek için duyuları tanımlayan diller ekleyin.
   • Örneğin, tarihteki bir yeri "ferah ve güzel" veya "sıcak ve gürültülü" olarak tanımlayabilirsiniz.
   • Okuyucuyu eğlendirmek için onomatopoeia'yı da kullanabilirsiniz.

3. 

   Metne tekerlemeler ekleyin. Benzer seslere sahip sözcüklerle okuyucunun dikkatini çekin. Aynı cümleden çiftler halinde veya kafiyeli sözcükler yazın, örneğin "Uykulu ve huysuzdu" gibi.
   • Ünlülerin ve ünsüzlerin seslerinin bile aynı olduğu mükemmel tekerlemeler kullanabilirsiniz. Örneğin: "bakın" ve "okuyun".
   • Son olarak, sadece ünlülerin veya ünsüzlerin seslerinin aynı olduğu kusurlu tekerlemeleri de kullanabilirsiniz. Örneğin: "yüz" ve "harita".

4. 

   Çok tekrarlayın. Metni daha da çarpıcı hale getirmek için önemli kelimeleri veya cümleleri tekrarlayabilirsiniz. Böylece okuyucu hikayeye daha çok ilgi duyacaktır.
   • Örneğin, hikaye boyunca "Donald kedi nereye gitti?" Gibi soruları tekrar edebilirsiniz. Okuyucuyu bundan sonra ne olacağı konusunda heyecanlandırmak için "Büyük gün geldi!" Gibi ifadeleri de tekrar edebilirsiniz.

5. 

   Alliterasyon, metafor ve benzetme gibi konuşma şekillerini ekleyin. İttifak, bir cümledeki her kelimenin aynı ünsüzle başladığı zamandır, örneğin "Fare Roma kralının giysilerini kemirdi" gibi. Metne daha fazla ritim vermek ve onu çocuklar için daha ilginç hale getirmek harika bir tekniktir.
   • Metafor, metnin yazarının iki farklı şeyi karşılaştırmasıdır. Örneğin: "Kedi, sokaktan geçen siyah bir bulanıklıktır".
   • Benzetme, yazarın iki şeyi "nasıl" veya "çok ... gibi" gibi terimlerle karşılaştırmasıdır. Örneğin: "Yavru kedi, çocuğun eli kadar küçük".

6. 

   Ana karakteri bir çatışmaya dahil edin. Herhangi bir hikayenin en önemli noktası, kahramanın bir engeli, bir sorunu veya buna benzer bir şeyi aşması gereken çatışmadır. Sadece düşün a tarih için somut ve açık bir sorun. Örneğin, karakter başkalarının onayını arayarak yaşıyor olabilir veya büyümekte zorluk çekiyor olabilir.
   • Çocuk öykülerindeki diğer bir yaygın çatışma, yeni beceriler öğrenmek, tek başına yabancı yerlere seyahat etmek veya kaybolmak gibi bilinmeyenin korkusudur.
   • Örneğin: ana karakteriniz yeni okula sığamayabilir; böylece sokak kedisinin en iyi arkadaşı olmaya karar verir; karanlıktan korkuyor olabilir ve bu fobinin üstesinden gelmeyi öğrenmesi gerekebilir.

7. 

   İlham verici ama bilgiçlikçi bir ahlaki düşünün. Çoğu çocuk hikayesi olumlu bir üslupla ve ahlakla biter. Bu kısımda aşırıya kaçmayın: daha ince ve daha az belirgin olun.
   • Hikayenin ahlaki yönünü karakterlerin eylemleriyle göstermeye çalışın. Örneğin: kurtarılmadan önce yavru kedinin bulunduğu sokakta küçük kızı annesine sarıldığını gösterin. Bu, ailede destek bulmanın ahlaki yönünü gizli bir şekilde keşfedebilir.

8. 

   Hikayeyi açıklayın. Çoğu çocuk hikayesinde olay örgüsünü daha ilginç ve görsel hale getiren illüstrasyonlar bulunur. Çizimleri kendiniz yapın veya bir profesyonel kiralayın.
   • Pek çok çocuk öyküsünde illüstrasyonlar da metin kadar önemlidir. Karakterlerin kıyafetleri, saç modeli, yüz ifadesi ve rengi gibi ayrıntıları dahil edebilirsiniz.
   • Çoğu durumda, çocuk hikayelerinin çizimleri olay örgüsü hazır olduktan sonra yapılır. Böylelikle illüstratör, her sahne veya hikayeye göre çizim yapabilir.

Bölüm 3/3: Çocuk öyküsünün ayrıntılarını ayarlamak

1. 

   Hikayeyi yüksek sesle okuyun. Krokiyi bitirdikten sonra kendinize okuyun ve dikkat edin. Hedef kitleniz için çok karmaşık ifadeler olup olmadığına bakın ve gerekirse revizyonları ve ayarlamaları yapın.

2. 

   Hikayeyi bazı çocuklara gösterin. Hedef kitlenizin temsilcilerinden fikir alın. Küçük kardeşleriniz, kuzenleriniz ve akrabalarınızla ve hatta okulunuzdaki en küçük çocuklarla konuşun. Ardından, uygun gördükleri şekilde ayarlamalar yapın.

3. 

   Tam ve anlaşılır olduğundan emin olmak için hikayeyi gözden geçirin. Çizimi tekrar okuyun ve çok uzun olup olmadığına bakın. Çocuk öyküleri genellikle kısa, doğrudan metinler halinde yazıldığında daha uygundur. Hatta çoğunun çok az metni var; bu nedenle her kelimenin önemli olması gerekir.

4. 

   İsterseniz hikayeyi yayınlamayı deneyin. Yarattığınız şeyi beğenirseniz, çalışmayı uzman yayıncılara gönderebilirsiniz. Neden yayınlamak istediğinizi açıkladığınız bir mektup yazın.
   • Ayrıca hikayeyi kendi başınıza yayınlamayı deneyebilir ve internet üzerinden satabilirsiniz.