İçerik

• adımlar
• İpuçları
• Gerekli malzemeler

Video teknolojisindeki son gelişmelerle amatör müzik videoları oluşturmak her zamankinden daha kolay hale geldi. Herhangi bir sanatsal çaba gibi, bir müzik videosu kaydetme süreci de pek çok kişisel tatmin sağlayabilir, ancak aynı zamanda sinir bozucu, eğlenceli, zorlu, yorucu ve heyecan verici olabilir - bazen hepsi aynı anda. Hayal gücünüz ve mevcut bütçeniz müzik videoları için sınırlardır.Bu makalede, web kamerası ile kaydedilen basit bir uğultudan daha ayrıntılı prodüksiyonlara kadar yaratıcı ve teknik sürecin temellerini keşfedeceğiz.

adımlar

Yöntem 1/5: Birinci Bölüm: Konseptin Geliştirilmesi

1. 

   Bütçenizi iyi bilin. Bir müzik videosunun iyi olması için pahalı olması gerekmez. Tarihin en yaratıcı ve unutulmaz videolarından bazıları, ciddi bütçe kısıtlamaları olan basit prodüksiyonlardır. Diğerleri hazırlanmak için milyonları kavurdu. Başlamadan önce ne kadar para harcayabileceğinizi bilmek, sizi bütçenizi aşmaktan kurtarır.

2. 

   
   
   Elinizin altında bir defter tutun. Dijital, pahalı veya tazelik dolu bir şey olması gerekmez. Video için düşüncelerinizi, fikirlerinizi ve taslak sahnelerinizi yazabileceğiniz bir şeyler yapın. Defterinizin yanında kalem ve kalemlerin yanı sıra bir silgi bulundurun ve çekimde çalışmanız gerektiğinde yanınızda taşıyın. Yeni fikirlerin aniden zihninizde ne zaman ortaya çıkacağını asla bilemezsiniz.

3. 

   
   
   Sanatçı veya grupla konuşun. Videonun nasıl görünmesini istediklerine dair bir fikirleri olabilir. Bazı fikirler iyi veya hatta harika olacak. Diğerleri binlerce dolara mal olan bir kadroya, mümkün olan en iyi bilgisayar grafiklerine ve videoyu yönettiği bilinen en tanınmış yönetmene ihtiyaç duyabilir. Bütçeniz izin veriyorsa, videoda yapılabileceklerin bir sınırı yoktur, ancak hangi fikirlerin benimsenmeye değer olduğuna siz karar verirsiniz. Neler yapılabileceğine dair gerçekçi bir görüşe sahip olun - yani, hangi fikirlerin uygulanabilir olduğu, hangilerinin uygulanabilir olmadığı ve hala korkunç olan.
   • Müziği videoya konu olacak grup üyelerinden biriyseniz, size özel avantajlar ve avantajlar sunan bir konumdasınız. Bunun nedeni, grubun yaratıcı sürecine ilk elden erişebilmenizdir. Öte yandan, bir müzik videosu yapmak oldukça stresli olabilir. Kişisel ve yaratıcı ilişkileriniz etkilenebilir - bunun farkında olun.

4. 

   
   
   Herhangi bir şey planlamadan önce müziği dinleyin. Sadece müziği dinlemekten başka bir şey yapmayın. Sonra birkaç kez duyana kadar tekrar tekrar dinleyin. Şarkıyı sanatçı veya grupla birlikte dinleyin. Müziği ezbere biliyor olsanız bile, sanki ilk kezmiş gibi dinleyin. Bu seni nasıl hissettiriyor? Dans etmek, ağlamak, aptalca bir şey yapmak veya sinirlenmek istemenize mi neden oluyor? Yoksa size tuhaf bir duygu ve duygu bileşimi mi hissettiriyor? Müziğe tepkilerinizi yazın. Bir profesyonelin kulaklarıyla müzik dinlemek için bu makaleye bakın.

5. 

   Fikirlerinizi geliştirin. Müziğin ilham verdiği duyguları ve hisleri anladıktan sonra, video için fikirler üzerinde düşünmeye başlayın. Bu süreçte teknik ekibinize danışmanız çok yardımcı olabilir - neyin kolay veya karmaşık olduğunu bilirler.
   • Fikirler doğrudan ve objektif olabilir. Örneğin, yolun ortasında birbirini tanıyan insanlarla ilgili bir ülke şarkısı fikri, "yolda ilerleyen bir adamı takip etmek, yol boyunca küçük pazarlarda ve benzin istasyonlarında insanlarla tanışmak, sözlerin söylediklerini yansıtmak" olabilir. çok eminim eğer iyi idam edilirse.
   • Belirli, küçük ayrıntılar eklemek videonuzu unutulmaz ve hatta bir simge haline getirebilir. Aşağıdaki notları, hemen yukarıda önerilen fikrin belirsiz açıklamasıyla karşılaştırın: “Bir yolda, göz alabildiğince uzağa, üstü açılır bir Opal kullanan ana karakter; 1. ayette yol kenarındaki bir kafeteryada bir çiftçiyle tanışır; sonra 2. ayette bir Pajero'da bir polis ve 3. ayette nefes kesen bir kedi bulur, arabasına atlar ve şarkı biterken ikisi ayrılır. Hikayenin komik tarafı: 1. ayette gömleğine hardal döküyor; polis Pajero'ya 2. ayetteki hiçbir şeyi kırın; 3. ayette kediye yapışan delikler geçer. "
   • Soyut ve garip fikirler harika müzik videoları oluşturabilir. Sahnelerin sözlerin söylediği şeyi yansıtması gerekmez. Şarkının görsel kısmı ile sözleri arasında bir kontrast oluşturmak istediğiniz etkiyi yaratabilir. Hatta bazı videolar anlamsız ve hatta tuhaftır. Bunun videonuz için en iyi seçenek olduğunu düşünüyorsanız, izleyicilerinizi şok etmekten veya kafasını karıştırmaktan korkmayın.

6. 

   Çekim yerlerine bir göz atın. İşe başlamadan önce, tam olarak nerede çekim yapmak istediğinizi bilmeniz gerekir. Bazen videonun konsepti ıssız ve uzak bir yere seyahat etmenizi veya özel bir set oluşturmanızı gerektirir. Örneğin, bahsettiğimiz örneğin videosunun Minas Gerais'in içinde çekilmesi kolay olabilir, ancak tüm takım São Paulo'daki Avenida Paulista'ya dayanıyorsa çok fazla oyun gerekiyor.
   • Kullanmak istediğiniz herhangi bir kurum veya yerin sahipleri veya yönetimi ile konuşun. Orada çekim yapmanın uygun olup olmadığını sorun. Karakterlerden birinin tanımına mükemmel bir şekilde uyan ve her zaman bir videoda görünmek isteyen bir restoran sahibi bulacak kadar şanslı bile olabilirsiniz.
   • İşe başlamadan önce komşularınızı filme alma konusunda da belirtmekte fayda var. Aksi takdirde, gürültü veya mahremiyet ihlali nedeniyle şikayette bulunabilirler veya hatta polisi arayabilirler.

7. 

   Sahne sekansını çizin. Bu, videonuzu planlamak için en etkili araçlardan biridir. İçinde videonun hareketine yön vermek için her sahnenin çizimleri yapılmıştır. Daha fazla ayrıntı için bu film şeridi makalesine bakın.
   • Müzik videoları tipik olarak benzersiz bir deneyim yaratmak için özel sinematik seçimler veya özel efektler kullanır. Videonuza iki varlıktan birini eklemeyi planlıyorsanız taslak sahnelerinize ekleyin.
   • Sahne taslağının detaylandırılmasına gerek yoktur. Basitçe, her bir sahnedeki oyuncuların ve nesnelerin konumlarından oluşabilir veya her karakterin duygularını, duygularını, yüz ifadelerini, hareket yönünü vb. Tanımlayacak kadar ayrıntılı olabilir. Çizim sizin gücünüz değilse, taslağı yalnızca metinle yapın. Önemli olan her sahnede ne olacağını bilmeniz ve ekibinizle nasıl iletişim kuracağınızı bilmenizdir.
   • Videoyu, genel bakışınız ile ilgili her şeyi içeren sahnelere bölmeye çalışın. Her şeyi tek bir yerde çekerseniz çekim süresini de azaltabilirsiniz. Veya amaçsızca dolaşmaktan kaçınmak için çekim planlayın.

Yöntem 2/5: İkinci Bölüm: Döküm

1. 

   Takımınızı bulun. Yapımınızın büyüklüğüne bağlı olarak sadece oyunculara sahip olabilirsiniz veya büyük bir ekibe ihtiyacınız olabilir. İnsanları işe almanız gereken işlevler şunlardır:
   • Yönetmen. Muhtemelen o sensin. Genel bakışınızı oyuncular ve ekip ile paylaşmaktan, ışıklandırma ve ses personeli arasındaki anlaşmazlıkların arabuluculuğuna ve çekimde kullanılan arabanın bakımına ve tüm konumların olup olmadığına kadar, çekimin tüm farklı bölümlerini yöneteceksiniz. halka kapatılmaya müsaittir. Patron siz olacaksınız, ancak aynı zamanda kesinlikle her şeyden ve herkesten sorumlu olacaksınız.
   • Videograf. Bir veya daha fazla kamera önünde gerçekleşen eylemi yakalamaktan sorumludur. Sahneyi yapılandıracak, film setinin düzgün şekilde aydınlatılmasını sağlamak için elektrikli kısımla çalışacak ve yine de harekete geçmeleri gerektiğinde ses ekibini uyaracaktır.
   • Baş elektrikçi. Tüm ışıkların açık ve çalışır durumda olmasını, oyuncuların açıkça görülebilmesini ve her şeyin çekime hazır olmasını sağlayan odur.
   • Ses uzmanı. Sette mikrofonları herkesin yüzüne koyan ve sette doğru yerlere diğerlerini gizleyen kişi o. Normalde diyalog gerektirmeyen bir video için, oyuncuları ve müziği senkronize etmekten sorumludur. "Durdur", "Oynat" ve "Geri Sar" düğmelerine basma iş araları arasında, personel için atıştırmalık ve içeceklerin ardından koşmaya devam edecek.
   • Asistan. Tüm telleri, ışıkları, ekipmanları, sıraları ve sandalyeleri, masaları, çekimde kullanılan nesneleri ve sete giren her şeyi düzenleyen bu zavallı yaratıktır. Videonun konsepti hakkında endişelenirken her şeyi halledecek biri varken çekim yapmak çok daha kolay.
   • Giysi dolabı. Bütçenize bağlı olarak, oyuncudan dar kot pantolon ve tişört giymesini isteyebilir veya çekim için özel olarak yapılmış kıyafetleriniz olabilir. Ancak asıl önemli olan, sahneler ve mahremiyetin olduğu bir yer arasında kıyafet alışverişini organize edebilecek birine sahip olmak, böylece oyuncuların değişebilmesi.
   • Sahne nesneleri. Oyuncuların aldığı veya konumun bir parçası olmayan nesnelere ek olarak, senaryonun gerektirdiği arabaları bulmak gibi şeylerle ilgilenebilecek birine ihtiyacınız olacak.
   • Süreklilik. Her şeyi bir kerede çekmeyecekseniz, birisinin oyuncuların önceki sahnede bıraktıkları yerden başlayıp başlamayacaklarını kontrol etmesi gerekiyor. Süreklilikten sorumlu kişi, olay yerindeki her şeyin konumunu bir kamera yardımıyla not eder. Son sahnelerin kaydedileceği sahne 1'deki gömleğin üzerindeki hardal lekesinin 3 gün sonra hala orada olduğundan emin olmalıdır. (Veya videonun başındaki sahneler daha sonra yapılırsa lekenin orada * olmadığından emin olun).

2. 

   Doğru yeteneklere sahip oyuncular bulun. Videodaki tüm karakterlerin bir listesini yapın. Video, çalan grubu gösterebilir - bu durumda, onu da yönetmeniz gerekecektir. Videonuz bir hikaye anlatıyorsa, vücutlarını ve davranışlarını açıklayan tüm karakterlerin notlarını alın. Her karakter için kimin doğru yeteneğe sahip olduğunu seçmek için seçmelere (testler) katılın. Videomuz için en uygun oyuncuyu seçmek için aşağıdaki karakterleri oynayacak oyuncular ararız:
   • Gezgin. Konuşmak zorunda değil, ama sert, kendine güvenen ve eski bir araba sürerek yola çıkan türden bir figür olmalı. Kot. Güneş gözlüğü. Gömlek?
   • Çiftçi. Yüzü güneş tarafından yaşlanmış yaşlı bir adam. Dostça bir gülümsemeyle eski bir şapka, kot pantolon ve gevşek gömlek. Sahnede küçük ve hızlı görünüyor, bu yüzden profesyonel bir oyuncu olması gerekmiyor.
   • Polis. Genç, uzun boylu, güçlü ve kahramandan daha özgüvenli, ama aynı zamanda daha mütevazı.
   • Benzin istasyonu görevlisi. Mirradinho? Cheinho? Yağlı kirli üniforma, arkadaş canlısı ama endişeli bir yüzle gözlerini sahneye çok iyi çeviriyor.
   • Kravat. Metroseksüel, uzun ve neredeyse yakışıklı, ama o kadar değil. Sıcakta dağınıklaşan yaladı saçlar. Pahalı görünen giysiler ve araba. O fiziksel olarak garip ve insanlarla hiçbir yolu yok. Küstah bir kahkahası var. İlk başta herkesin hoşlanmadığını kendine çeker.
   • Kedi. Güçlü, bağımsız kadın. Kendi vücudunu seviyor, bu da onu daha da güzel yapıyor. Esmer. Büyüsüz, bronzlaşmış, mizah anlayışı ve ağzında sürekli bir gülümseme var. Kravatla sabrınızı asla kaybetmeyin; tam tersine, bilinçsizliğiyle kendini eğlendiriyor. Gezgine, dünyadaki en normal şeymiş gibi bir nesne gibi davranır.

Yöntem 3/5: Üçüncü Bölüm: Işıklar, Kamera, Aksiyon!

1. 

   Sahneyi hazırlayın. Artık her şey doğru yerde olduğuna göre, oyuncular çok prova yaptı ve takım birayla dolu, çekime başlama zamanı. Bir sahne seçin. Örneğimizde son sahneyi seçeceğiz. İçinde kravat tökezler ve düşer, gezgin ona ayağa kalkıp kahramanın arabasına atlayan kedi ile bitmesine yardım eder.
   • Araçları ve olay yerindeki her şeyi doğru pozisyonlara yerleştirin. Oyunculardan yerlerini almalarını isteyin.
   • Işıkları hazırlayın. Örneğimizde olduğu gibi sahneler açık havada yapılır, güçlü ışıklarınız yoksa reflektörle hareket eden bir şey, yani ışığı yansıtan büyük bir beyaz kumaş parçası veya beyaz karton panel kullanabilirsiniz. güneş, gölgeleri yumuşatır ve bir sahneyi aydınlatır. Daha fazla güç için bir ayna veya bir reflektörden fazlasını kullanın. Asistan bununla ilgilenmelidir.
   • Unutmayın, her sahnedeki en önemli karakter her zaman sahnedeki en fazla ışığı almalıdır. Açık havada çekim yaparken, ana karakterden, güneş yarı yolda olduğu zamanlar dışında her zaman sırtını güneşe çevirmesini isteyin. Bu sayede reflektörler kişinin yüzünü ve önünü aydınlatabilir. Verimli aydınlatma elde etmenin birkaç yolu olsa da, kaliteli video elde etmek için aydınlatmaya yatırım yapmaya değer.

2. 

   Kamerayı hazırlayın. Hareketsiz sahneler için bir tripod kamera kullanabilirsiniz. Kameraları sallamak, izleyicinin dikkatini video içeriğinden uzaklaştırabilir. Diğer sahneler için, daha dinamik sahneler için film sabitleyicili ("sabit kamera" olarak da bilinen) bir kamera kullanmak gerekebilir. Sahnelere çok fazla enerji ve aksiyon eşlik eden kamera gerçekten titreyen çekim yapma seçeneği de var. Gerekli kadro ve bütçeye sahipseniz, konu düzenleme ekibi için daha fazla seçeneğe sahip olmak söz konusu olduğunda açı ve stil kombinasyonu ile çekim yapmak bir avantaj olacaktır.

3. 

   Oyunculardan çekim için doğru pozisyonda olmalarını isteyin. Kamera çalışırken olay yerindelerse, pozisyonlarında olmalarını isteyin. Kamera dönmeye başladığında halihazırda hareket halindeyse, başlangıç ​​pozisyonuna geri dönmelerini isteyin.

4. 

   Müziği hazırlayın. İnsanların şarkıda doğru yeri bulmasına izin verin ve herkese uyum sağlaması için zaman verin. Ne kadar uzun ateş edersen o kadar iyi. En azından başlangıçta. Birden fazla çekim yaparsanız, bu bölümü düzenleyebilir ve kısaltabilirsiniz. Sesten sorumlu kişi, sesleri videoya da ekleyebilir ve daha sonra genel editöre yardımcı olabilir.

5. 

   Işıklar! Tüm ışıkları doğru konumda ve açık bırakın.

6. 

   Kamera! Kameraman, sahneyi kaydetmek ve filme almaya başlamak için Kaydet düğmesine basar.

7. 

   Aksiyon! Herkes sloganı bilir - "Aksiyon!" U duyduktan sonra, Oyuncular gelir ve sahneyi canlandırır.

8. 

   Videonuzdaki tüm sahneleri tekrarlayın. Böylece, talihsiz bir şekilde, birden fazla çekime, farklı açılara, harika fotoğraflara ve diğerlerine sahip olabilirsiniz. Bu, işin eğlenmeye başladığı zamandır!
   • Film yapmak, tek bir makalede anlatılamayacak kadar karmaşık ve ayrıntılı bir süreçtir. Ayrıca Nasıl Basit Film Yapılır, Nasıl Film Yapılır? Makalelerine göz atın.

Yöntem 4/5: Dördüncü Bölüm: Post prodüksiyon

1. 

   Videonuzu bilgisayarınıza aktarın. Bu genellikle bilgisayara bir USB cihazı (ünlü pendrive), Firewire veya akıllı telefon bağlantılarıyla yapılır. Hangi yöntemi seçerseniz seçin, bilgisayarınıza her şeyi yüklemeniz ve her şeyi tek bir dizine kaydetmeniz önerilir.

2. 

   Düzenleme programınızdan en iyi şekilde yararlanın. Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro veya Deluxe Avid olabilir.

3. 

   Nihai sonuç için yalnızca en iyisini seçin. Videoyu baştan sona inceleyin, tek tek çekin ve en iyilerini seçin.
   • Müzikteki kesintilerle senkronize olmak için videodaki geçici ses kayıtlarını kullanın, ancak küçük gürültüler veya arka plan gürültüleri konusunda endişelenmeyin. Son videoda geçici kayıtlar kullanılmaz.

4. 

   Sahnelerle birlikte çalmak için müziği koyun. Şimdi işiniz görüntüleri ve müziği senkronize etmek olacak. Şarkıya göre videoda her şeyin doğru zamanda gerçekleşmesi için gerekli ayarlamaları yapın - bu, grubun çalan sahneleri üzerinde çalışıyorsanız daha da belirgin olacaktır.
   • Grup çalan sahneleri kullanmaya karar verdiyseniz, hataları gizlemeye hazırlıklı olun. Örneğin, gitarist, yalnızca kayıtla ilgili bir not çaldığı şarkının bir uzantısı sırasında videoda mırıldandıysa, grubun başka bir üyesini kesin ve odaklanın veya o an için başka bir sahne kullanın.
   • Tutarlı bir şekilde düzenleyin. Çok fazla kesinti izleyiciyi şaşırtabilirken, çok uzun çekimler çok yapay görünebilir. Bir çekimin iyi olmadığı genellikle açıktır - bir şeyleri incelemek için sakin ve zamanla sağduyunuzu kullanın.

5. 

   İsterseniz bir başlık ve jenerik ekleyin. Çoğu videonun başına ve sonuna her zaman şarkının, sanatçının, plak şirketinin ve video yönetmeninin adını koyardı. Günümüzde bazı sanatçılar bu bilgileri bir kenara bırakıp filmlerin tarzını başlık ve jenerik olarak taklit etmeyi tercih ediyor. Seçiminiz hakkında ne düşündüklerini görmek için oyuncu kadrosu, ekip ve grupla konuşun.

Yöntem 5/5: Beşinci Bölüm: Devlerden Öğrenmek

1. 

   Klasikleri inceleyin. Her sanat formu gibi, müzik videoları oluşturmanın da "klasikleri" vardır. Bu videolar, sonraki nesillerden sanatçıları ve yönetmenleri etkiledi.Tüm zamanların en iyi videolarının birçoğuna birçok farklı nedenle tapıldığını bilin. Bazıları görsel olarak yenilikçi, bazıları unutulmaz bir mesaj getiriyor ve diğerleri hala müziğe mükemmel bir şekilde uymayı başarıyor. Belirli videoları kalıcı bir başarıya ve gelecek nesilleri etkilemeye neden olan şeyin ne olduğunu anlayarak, kendi videonuzu nasıl unutulmaz kılacağınıza dair daha iyi bir bakış açısına sahip olacaksınız.

2. 

   Bilmeye değer bir hikaye anlatın. Tüm zamanların en sevilen videolarının çoğu komik, şok edici, trajik veya muzaffer hikayeler anlatıyor. Gerçekten iyi bir hikaye, izleyicinin hafızasında haftalarca, aylarca ve hatta yıllarca kalır.
   • Tüm zamanların en ünlü videolarından biri, John Landis'in Michael Jackson'ın "Thriller" şarkısı için hazırladığı video. Müziğin kendisinden çok daha uzun olmasının yanı sıra klasik bir hikaye anlatıyor. İşe yaradı, ancak çok fazla videoyu çok az müzikle birleştirmenin sıkıcı olabileceğini unutmayın.
   • Radiohead'in Jamie Thraves tarafından yönetilen "Just" videosu da güzel bir hikaye anlatıyor, ancak tamamen farklı bir tonda. Bu video, mükemmel sahneler ve oyuncu kadrosunun yanı sıra izleyicinin beyaz yakalı yaşamın toplam anlamsızlığını yakalamak için sonunu yorumlamasına izin veriyor - Thom Yorke'un alaycı ve alaycı sözleriyle mükemmel bir eşleşme.

3. 

   Benzersiz bir görsel stil yaratın. Müzik videoları hem yeniliği hem de görsel cesareti göstermek için bir vitrindir. Videonun sesini tamamlayan soyut görsel efektler veya animasyonlar kullanmak için bir fırsat olabilir. Görsel kısmın anlamlı olması bile gerekmiyor. Çarpıcı olduğu ve müziğe iyi eşlik ettiği sürece izleyicide kalıcı bir etki bırakabilir.
   • "Take on Me" Steve Barron'un 1980'lerde A-ha grubu için hazırladığı, aksiyon ve çizgi film sahneleri ile birlikte romantik bir hikaye gösteren videosu. Bu stil seçimi, unutulmaz bir görsel stil yaratarak, müziğin fantezi tonu ve tutkusu için mükemmeldir.
   • White Stripes'ın "Seven Nation Army" videosu, çekimin videonun tamamında aynı olduğu izlenimini vermek için optik illüzyonlar kullanıyor. Muhteşem ışık oyunlarıyla birleştiğinde, nefis karanlık bir atmosfer var.
   • Ayrıca bakınız: Muse'dan "Stockholm Sendromu" ve Dire Straits'ten "Money for Nothing"

4. 

   Taklitlerle oynayın. Kültürel referanslar genellikle videolarda kullanılır - bazen videonun tamamı, video için referans görevi gören malzemenin ilham verici bir övgü veya şaka niteliğinde bir hicividir. İyi bir mizah anlayışıyla sonuçlar klasik olabilir. Sanatçılar kendilerine gülmeyi umursamıyorlarsa, daha da iyisi - halk kendilerini bu kadar ciddiye almayacak kadar alçakgönüllü müzisyenleri sever.
   • Daha da komik bir parodi, Spike Jonze tarafından Beastie Boys için yönetilen "Sabotage" videosudur. Beastie Boys'un 70'lerin haydut polislerinin çok abartılı karikatürlerini canlandırması, Jonze'nin videosunu unutulmaz ve komik kılarken, müziğe mükemmel bir şekilde uyuyor.
   • Parodi iki amaca hizmet ediyor - komik olmasının yanı sıra, 90'lı yıllarda Kaliforniya'nın, Mad Max filmlerinde tasvir edilen kıyamet sonrası dünyaya benzer bir ortamda yalnızca güçlülerin hayatta kaldığı kanunsuz bir ülke olduğunu ima ediyor.

5. 

   Abartılı olun. Bazen eğlendirmek için ekranda olabildiğince çok para kazanın. Çok egzotik bir yerde çekim yapın. Büyük koreografik sekanslar planlayın. Süper modeller kiralayın. Müzik videoları saf ve basit bir gösteri olabilir.
   • Hype William'ın Jay Z için hazırladığı "Big Pimpin" videosu, şov olarak müzik videosunun klasik bir örneğidir. Çok az anlatım var - video temelde Jay Z'yi dev bir yatta arkadaşlarıyla eğlenirken, tropik bir cennette parti yaparken, kalabalığa para fırlatırken ve etrafını her zaman güzel kadınlarla çevrili olarak gösteriyor. Zenginlik ve kibir göstermede çok etkilidir.
   • Lady Gaga, zarif videolarıyla ünlü başka bir sanatçı. Steve Klein'in videosu "Alejandro", tuhaf olan, çok cinselleştirilmiş bir askeri distopiyi tasvir ediyor. Çok çılgın senaryoları ve kostümleri tamamlamak için (ancak video için uygun). Şaşırtıcı ve abartılı bir yapım.

6. 

   Sadece temel. Harika prodüksiyonların aksine, pek çok harika video "az çoktur" felsefesini izler. Minimalist videolar, izleyicinin dikkatini dağıtmadan aksiyona ve anlatıya (ve bunun müzikle olan ilişkisine) konsantre olmasını sağlar. Düşük bütçeli olanlar için bu mükemmel bir seçenektir.
   • Saam'ın The XX için hazırladığı "Adalar" videosu, çok basit koreografiyle tekrarlayan bir dans çekimini kullanıyor, ancak etki şaşırtıcı. Her kareye küçük değişiklikler ekleyerek trajik bir romantizmin geleceğini görebiliriz. Kademeli değişim hızı, son çekimi daha da şok edici hale getiriyor.
   • OK GO grubunun kariyerinin başlangıcına ait videolar, küçük bir bütçeyle izleyiciler için unutulmaz deneyimler yaratmak için çok fazla hayal gücü gerektiren koreografiler kullandı. "Here it goes again" (Trish Sie ve grup tarafından yönetilen) videosu, neredeyse hiçbir şey harcamayan iyi yapılmış bir videoya harika bir örnektir. Video, herhangi bir dekorasyona sahip olmayan ve yalnızca sekiz spor paspası bulunan bir odada tek bir statik çekimde yapılmıştır. Ancak koreografinin gücü ve etkileyici konsept, videoyu 2006'da piyasaya sürüldüğünde büyük bir başarıya dönüştürdü.

İpuçları

• Videoyu yapmak için iyi bir strateji, tamamen farklı 3 video yapmak ve karışık bir versiyon için her birinden klipleri karıştırmaktır.
• Kendinizi intihalden korumak için her zaman jeneriklere bir telif hakkı bildirimi yerleştirin.
• Videonuzu bitirdiğinizde paylaşın! YouTube'a Nasıl Video Yüklenir ve Facebook'ta YouTube Videosu Nasıl Gönderilir makalelerine göz atın.
  • Çalışmanızın nihai kalitesine güveniyorsanız, videonuzu radyo istasyonları ve müzik videolarında uzmanlaşmış TV kanallarıyla paylaşın. Videonuzu web sitelerinde yayınlayabilir veya programa ekleyebilirler.
• You Tube'u videonuzu tanıtmak üzere kullanmak için, jeneriği "Ek Ayrıntılar" a yerleştirmeniz gerekir, aksi takdirde müziğiniz susturulur veya videonuz telif hakkı ihlali nedeniyle kaldırılabilir!
• Güneş, donanım tarafından yakalanan görüntüyü ciddi şekilde bozabileceğinden, kameranın güneşe veya başka bir kameraya bakmadığından emin olun.

Gerekli malzemeler

• İyi bir şarkı
• Aktörler
• Video kamera ve kamera operatörü
• Manuel kamera (cep telefonu olabilir)
• Aydınlatma tasarımı ve asistan
• Stereo oynatma ve kayıt mühendisi
• Bilgisayar
• Windows Movie Maker (PC), iMovie veya Final Cut Pro (Mac'ler için) veya her iki işletim sistemi için Sony Vegas gibi düzenleme programı
• Dansçılar