İçerik

• adımlar
• İpuçları
• Uyarılar

Çizgi romanlar duyguları aktarabilir. Sevinç, üzüntü, animasyon ve benzeri: görsel bir hikayenin gücü inkar edilemez. Kendi çizgi romanınızı yaratmak ödüllendirici bir deneyim olabilir ve bu düşündüğünüzden daha kolaydır. Zaten bir fikriniz varsa, bu kılavuzu izleyin ve gerçeğe dönüştürün.

adımlar

Bölüm 1/4: Çizgi Romanları Geliştirme

1. 

   Temel bilgileri yazın. Çizgi roman, çizgi roman adı verilen sıralı görüntülerle anlatılan bir anlatıdır. Tek bir resimli hikaye bile bir ilerleme duygusuna ihtiyaç duyar. Bu anlamda, bu hikayeler diğer anlatı biçimlerinden farklı değildir ve belirli gelenekleri takip eder.
   • Ayarlanıyor. Her hikaye tek bir yerde gerçekleşir. Çizgi romanların arka planı tamamen beyaz olsa bile, bu yine de bir ambiyans. Çevre, karakterlerin eylemlerinin zeminini oluşturur ve hikayeye bağlı olarak anlatının ayrılmaz bir parçası olabilir.
   • Karakterler. Aksiyonu gerçekleştirmek, dizeleri söylemek ve okuyucuyu hikayeye bağlamak için karakterlere ihtiyacınız var. Zaman içinde geliştirin; bu daha uzun anlatılara sahip hikayeler için daha da önemlidir.
   • Fikir ayrılığı. Her hikayenin ilerlemek için çatışmaya ihtiyacı vardır. Hikayenin temeli bu, karakterlerin yaptıklarının "neden" dir. Çatışma, bir e-postayı kontrol eden karakter gibi basit veya evreni kurtaran karakter gibi karmaşık olabilir.
   • Temalar. Hikayenin teması, yaratımı yönlendirecek ve izleyiciyi tanımlayacak şeydir. Bir çizgi roman yazıyorsanız, şakaların doğası nedir? Bir aşk hikayesi yazıyorsanız, alınacak sevgi dolu dersler nelerdir?
   • Tom, hikayenin ruh hali bu. Komedi mi yoksa drama mı yazıyorsun? Politik şeritler yaratmak isteyebilirsiniz. İmkanlar sonsuzdur! Komedi ve dramayı birleştirin, aydınlık veya karanlık bir hikaye yazın. Bir aşk ya da gerilim. Sen seç!
   • Ton, diyalog, anlatı ve görsel olarak ifade edilecektir.

2. 

   
   
   Bildiklerinizi yazın. Çizgi romanlarınızı "gerçek" göstermenin en iyi yollarından biri bildiğiniz bir şey hakkında yazmaktır. Bu aynı zamanda sesinizi yazılı olarak tutmanıza yardımcı olacak ve mevcut hikayelerin çok fazla kopyasını kopyalamanızı engelleyecektir.

3. 

   Bir stil tanımlayın. Bir çizgi roman yaratırken, görsel stil okuyucular tarafından bulunan ilk unsur olacaktır. Hikayenin tonuna ve kafanızdaki görüntüye uyan bir stil seçin.
   • Size doğal gelen bir stil bulana kadar farklı tarzlar deneyin. İhtiyaçlarınıza göre uygulayabileceğiniz ve uyarlayabileceğiniz birkaç popüler stil vardır. Bazı örnekler şunlardır:
     • Anime / manga tarzı
     • Amerikan süper kahraman tarzı
     • Stil küçük resim
     • Noir tarzı
     • Çubuk figür stili
     • Gazete tarzı
   • Dramalar genellikle komedilerden daha ayrıntılı bir görsel stile ihtiyaç duyar. Elbette, her kuralda olduğu gibi istisnalar da vardır.

4. 

   
   
   Bir format seçin. Bu konuda kesin kurallar yoktur, ancak çizgi romanlar genellikle üç kategoriye ayrılır: tek tahta, çizgi romanlar ve tam sayfa (çizgi romanlar). Hikayenize, karakterinize ve ortamınıza uygun bir format bulana kadar farklı formatlarla denemeler yapın.
   • Tek çerçeveli bir hikaye genellikle komedidir, çünkü önceki ortama bağlı değildir ve yalnızca bir veya iki satır diyaloğa sahip olmanın yanı sıra görsel şakalara çok bağlıdır. Benzersiz çerçevelerle bir anlatı oluşturmak zor olabilir, bu nedenle hikayeler genellikle herhangi bir sırayla okunabilir. Siyasi şeritlerde genellikle bir veya iki resim bulunur.
   • Çizgi roman bir dizi resimdir. Tanımlanmış bir uzunluk yoktur, ancak çoğunun iki ila dört çerçevesi vardır. Bu, en popüler formattır webcomics ve gazete hikayeleri, bir anlatıya izin verdiği için, ancak yine de düzenli olarak üretilecek kadar kısadır.
   • Bütün bir sayfa, bir şeritten daha fazla çaba gerektirir. Çerçeveleri değiştirmek için daha fazla özgürlüğünüz var, ancak daha fazla içeriğe ihtiyacınız var. Bu tarz genellikle çizgi roman yapımında veya grafik romanlar, daha uzun ve daha uyumlu bir hikayenin anlatıldığı yer.

Bölüm 2/4: Çizim Oluşturma

1. 

   
   
   Senaryoyu yaz. Bunun boyutu ve detayları hikayenin tarzına bağlı olacaktır. Tek çerçeveli bir öykünün senaryosunda yalnızca bir veya iki satır olabilir. Ne olursa olsun, hikayenin okunuşunu değerlendirmek için yazın.
   • Komut dosyasını kare dizisi olarak yazın. Hikayenin akışını kontrol etmek için her kareyi ayrı bir sahne olarak ele alın.
   • Diyaloğun tahtaya hakim olmadığından emin olun. Çizgi roman görsel bir ortamdır, bu da eylemlerin ve bunların örtük anlamlarının resimlerle aktarılacağı anlamına gelir. Metnin üst üste gelmesine izin vermeyin.

2. 

   Çerçeveleri çizin. Kesin boyutlar, ayrıntılar veya kalite konusunda endişelenmeyin. Küçük resimlerini oluşturacaksınız film şeridi. Hikayenin akışını görselleştirmek için senaryoyu yazarken bunu yapın.
   • Tahtadaki karakterlerin yerleştirilmesine, eylemin gerçekleştiği yere ve diyalogların çizime nasıl sığacağına odaklanın.
   • Küçük resimler çizildikten sonra, hikayenin etkisini değiştirmek için sıralarını değiştirmeyi veya ayarlamalar yapmayı deneyin.

3. 

   Tabloların düzeninin mantıklı olduğundan emin olun. Okuyucunun gözlerini doğal olarak yönlendirmelidir. Sağdan sola okunan manga dışında, okumanın soldan sağa, yukarıdan aşağıya başlayacağını unutmayın. Okuyucuyu yönlendirmeye yardımcı olması için farklı boyutlar ve şekiller kullanın.

4. 

   Metin için farklı kullanımları deneyin. Diyaloglara ek olarak, metin aşağıdaki gibi farklı şekillerde kullanılabilir:
   • Düşünce balonları.
   • Bir sahne oluşturmak veya hikayenin bir yönünü tanımlamak için anlatım kutuları.
   • Onomatopoeia sesleri tanımlamak için.
   • Etkiyi artırmak için konuşma balonlarının dışında ünlemler çıkabilir.

5. 

   Tüm çerçevelerin önemli olup olmadığını analiz edin. Sinemada, önemli olmayan bir sahneyi asla sürdürmemelisiniz ve aynısı çizgi roman için de geçerli. Pano hikayeyi veya çatışmayı ilerletmezse, onu kesin ve önemli olan bir şeyle değiştirin.

6. 

   Çerçevelerin yapısını deneyin. Birçok başarılı çizgi roman, resim söz konusu olduğunda gelenekleri bozar. Kendi başınıza yayın yapıyorsanız, istediğiniz kadar seçeneği keşfetmekten çekinmeyin. Sadece stil seçimlerinin her zaman hikayeye hizmet etmesi gerektiğini unutmayın.

Bölüm 3/4: Hikayeyi Çizmek

1. 

   Çerçeveleri uygun bir kağıt üzerinde cetvelle oluşturun. Tek açılarda eklenecek veya genel akışa uymayan çerçeveler için ayrı sayfalar kullanın ve taramadan sonra her şeyi birleştirin.
   • Gazetede yayınlanacak bir şerit oluşturmak istiyorsanız, dört adet 7 cm'lik çerçeve ile tüm şerit için standart ölçü 30 cm x 10 cm'dir. Bu şeritler, baskı boyutunun iki katı olacak şekilde çizilir, böylece bitmiş hikaye yaklaşık 14 cm x 5 cm olur. Katlanmış ölçü ile çalışmak çizimlerin detaylandırılmasını kolaylaştırır.
   • at webcomics istediğiniz boyutta olabilirler, ancak okuyucu monitörlerinin ortalama boyutunu unutmayın. Şeridi 1024x768 çözünürlükte okunabilecek şekilde oluşturursanız çoğu kullanıcı herhangi bir sorunla karşılaşmaz.
     • Çoğu okuyucu, bir çizgi roman okumak için sayfanın kenarlarına göz atmayı sevmez. Yukarıdan aşağıya gezinmek çok daha kabul edilebilir olduğundan, çizim yaparken bunu aklınızda bulundurun.

2. 

   Kutuları doldurmaya başlayın. Ayarlamaları kolaylaştırmak için kalemle hafifçe çizin. Son mürekkebin taslağını bitirene kadar çizimi toplamaya devam edin.
   • Diyaloglar için gereken alanı hesaba katın. Konuşma ve düşünce balonlarının yanı sıra anlatım kutuları, ünlem işaretleri ve onomatopoeia eklemek için boş alanlar bırakın.

3. 

   Son çizgileri çizin. Birçok sanatçı, eskizlerini daha sonra silebilmek için kalem vuruşlarını mürekkeple kaplar. Çizimleri iyi bitirmek için zaman ayırın.
   • Diyalogları elle yazıyorsanız, şimdi yapın. Sayfaya eklerken metni gözden geçirin. Senaryodan hikayenin kendisine geçerken içeriği değiştirebilirsin.

4. 

   Satırları bitirdikten sonra hikayeyi tarayın. Bu, dijital metin eklemenize ve isterseniz çerçeveleri renklendirmek için görüntü düzenleme yazılımı kullanmanıza olanak tanır. Bu aynı zamanda dijital yayıncılığı da kolaylaştıracaktır.
   • Çizgileri sağlam ve sağlam tutmak için görüntüyü 600 DPI (inç başına nokta) hızında tarayın.
   • Sayfa bir defada taranamayacak kadar büyükse, prosedürü bölümlere ayırın ve kareleri Photoshop'ta birleştirin.
   • Tek renkli görüntüleri tararken, özellikle çok gölgeli görüntüler kullanıyorsanız, gri tonlama seçeneğini seçin.

5. 

   Resmi temizleyin. Çerçeveleri taradıktan sonra, hataları veya unutulmuş kalem çizgilerini silmek için Photoshop'u kullanın. İstenirse gölgelendirme ve çizgileri güçlendirmek de mümkündür.

6. 

   Benzersiz bir kaynak oluşturun. Çizgi romanlarınızı öne çıkarmanın bir yolu, özel bir yazı tipi kullanmaktır. Bunu internette ücretsiz ve ücretli seçeneklerle yapmak için çeşitli yazılımlar vardır. Aralarında en popüler olanı FontCreator.
   • Hikayenin tonunu ve görsel stili tamamlayan bir yazı tipi oluşturun. Karakterler için farklı yazı tipleri de kullanabilirsiniz, ancak bu okuyucunun dikkatini dağıtabilir.

7. 

   Photoshop'ta iletişim kutuları ve konuşma balonları ekleyin. Metin için bir katman ve balon için başka bir katman ekleyin. Katmanları çizimlerin üzerinde oluşturun.
   • Metin katmanı üstte olmalı, ardından konuşma balonu ve altta olması gereken orijinal çizim gelmelidir.
   • İşlemin sonunda bir anahat oluşturmak için konuşma balonu katmanındaki birleştirme seçeneklerini açın. "Kontur" seçeneğini seçin ve aşağıdaki seçenekleri ayarlayın:
     • Boyut: 2px
     • Pozisyon: Dahili
     • Karıştırma Modu: Normal
     • Şeffaflık:% 100
     • Dolgu Tipi: Renk
     • Siyah renk
   • Konuşma balonlarının metnini belirlenen katmana ekleyin. Oluşturulan yazı tipini kullanın veya görsel stilinize uygun olanı seçin. Popüler bir kaynak Comic Sans'tır.
   • Konuşma balonu katmanını seçin. Yazılı metnin etrafında bir seçim oluşturmak için "Eliptik Seçim" aracını kullanın. İmleci metnin ortasına getirin, "Alt" tuşunu basılı tutun ve metnin etrafında tek tip bir seçim balonu oluşturmak için fareyi sürükleyin.
   • "Çokgen Seçim" aracını seçin, "Shift" tuşunu basılı tutun ve elipsin sonunda bir üçgen oluşturmak için tıklayın.
   • Dolgu rengi olarak beyazı seçin.
   • Seçimi balon katmanında doldurmak için "Alt" + "Del" tuşlarına basın. Kontur otomatik olarak oluşturulacak ve balon hazır olacaktır.

8. 

   Hikayeyi renklendirin. Pek çok başarı öyküsü siyah beyaz olarak yayınlandığından, bu isteğe bağlıdır. Bu konuda birkaç seçenek vardır: Doğrudan sayfa üzerinde veya bilgisayarda dijital olarak renklendirebilirsiniz.
   • Giderek daha fazla çizgi roman dijital olarak renklendiriliyor. Illustrator ve Photoshop gibi programlar bu süreci bugün daha az sıkıcı hale getiriyor.
   • Okuyucunun tüm sayfayı ve tek tek çerçeveleri aynı anda göreceğini unutmayın. Dikkatlerini dağıtmamak için tutarlı bir renk paleti tutmaya çalışın.
   • Seçtiğiniz renklerin uyumlu çalışmasını sağlamak için bir renk tekerleği kullanın. Renk çarkı, modern bilgisayarlarda bulunan milyonlarca renk için özellikle kullanışlıdır.
     • Çark üzerindeki karşıt renkler birbirini tamamlar ve yüksek kontrasta sahiptir. Aşırıya kaçmamak için küçük miktarlarda kullanın.
     • Benzer renkler, renk çarkında birbirine yakın yerleştirilmiştir. Genellikle göze çok hoş gelirler.
     • Üçlü renkler, tekerlek üzerinde eşit aralıklı olanlardır. Genellikle biri baskın, diğer ikisi ayrıntılar için kullanılır.

Bölüm 4/4: Hikayeyi Yayınlamak

1. 

   Resmi bir sunucuya yükleyin ve bağlantıları gönderin. Hikayeyi sadece arkadaşlarınız ve ailenizle paylaşmak istiyorsanız, bu en ucuz ve en kolay yol. PhotoBucket, ImageShack veya imgur gibi bir hizmette bir hesap oluşturun ve oluşturmayı yükleyin.
   • Bağlantıları Facebook ve Twitter'da görmek veya paylaşmak isteyen herkese gönderin. Hevesli forumlar bulun ve dünyanın her yerinden insanların hikayeyi görmesi için bağlantılarınızı gönderin.

2. 

   Bir DeviantArt hesabı oluşturun. Bu, sanat yayınlamak için en popüler sitelerden biridir ve çizgi filmler ve çizgi romanlar için tam bir bölümü vardır. Resimler yayınlarken, insanlar yorum bırakabilir, bu da izleyicilerinizle etkileşim kurmanıza olanak tanır.
   • DeviantArt'ta diğer sanatçılarla etkileşim kurmak, kendi kreasyonlarınıza yeni fikirler ve bakış açıları eklemenin bir yoludur.

3. 

   Kendininkini yarat webcomic. Dünyayla paylaşmak için yeterli içeriğiniz olduğuna inanıyorsanız, kendi sayfanızı oluşturun. Bu, geleneksel yayıncılık kanallarını takip etmeden bir kitle oluşturmanın en iyi yoludur. Daha fazla zamana ve adanmışlığa ihtiyacınız olacak, ancak faydaları çok büyük.
   • Güzel bir web sitesi oluşturun. Sayfa işlevsel değilse ve hikayenizin estetik tarzına uymuyorsa, okuyucuları yabancılaştırırsınız.Başarılı sayfaların çizgi roman stilini web sitesi tasarımına nasıl entegre ettiğine bakın.
   • Siteyi tasarlaması için bir profesyonel işe alın. Bu, özellikle acemi tasarımcılardan yardım alırsanız, düşündüğünüzden daha ucuz olabilir. Size yardımcı olacak benzer düşünen insanlar bulmak için DeviantArt gibi kaynakları kullanın.
   • İnsanların okumaya devam edebilmesi için içeriği sık sık güncelleyin. Okuyucuların sayfayı tekrar ne zaman ziyaret edeceklerini, sayfayı göndermek zorunda kalmadan bilmeleri için düzenli bir güncelleme programı ayarlayın.
   • Okuyucularla etkileşim kurun. Sayfayı güncellemenin yanı sıra, blog yazıları yazın ve yorumlara yanıt verin. Bu, bir yaratıcı olarak sizin imajınızı yaratacak ve izleyicilerle bağlar kuracaksınız.

4. 

   Çizgi romanın bir gazetede yayınlanacak kadar iyi olduğuna inanıyorsanız, bunu bir sendikaya gönderin. Bu sendikalar, dünya çapında çizgi roman satan yayın gruplarıdır. Yılda birkaç hikaye alırlar ve sadece birkaçını seçerler. Dünyadaki en büyük çizgi roman sendikaları:
   • Creators Syndicate
   • King Özellikler Sendikası
   • Washington Post Yazarlar Grubu
   • Tribune Media Hizmetleri
   • Birleşik Özellik Sendikası

5. 

   Materyali bir yayıncıya gönderin. Eksiksiz bir çizgi roman şeridiniz varsa, onu geleneksel yayıncılara göndermeyi düşünün. Yayıncılık endüstrisi son on yıllarda büyük ölçüde genişledi ve bugün her tür koleksiyonu ve grafik romanlar. DC ve Marvel istenmeyen gönderileri kabul etmediği için bizi izlemeye devam edin. Adınızı önce başka bir yerde yapmanız gerekecek. Başlıca yayıncılardan bazıları:
   • DC Çizgi Romanları
   • Resim Çizgi Romanları
   • Kara At
   • Ek olarak, yeni sanatçılar arayan birkaç bağımsız yayıncı var.

6. 

   Kendi başınıza yayınlayın. Daha fazla araç ortaya çıktıkça, kendi kendini yayınlamanın kolaylığı son yıllarda önemli ölçüde arttı. Amazon'un "CreateSpace" gibi özellikler, hikayenizi mağazada listelemenize ve talep üzerine kopyalarını yazdırmanıza olanak tanır. Bu, omuzlarınızı üretme ve dağıtma işinin çoğunu alır.

İpuçları

• İlk hikayeniz hayal ettiğiniz kadar iyi görünmüyorsa strese girmeyin. Uygulama mükemmelliğe götürür!
• Fikirlerinizi başkalarına anlatın çünkü dışarıdan gelen görüşler sorunları fark etmenize veya hikayeyi daha da iyi hale getirmek için yeni fikirler üretmenize neden olabilir. Çoğu zaman, yaratıma o kadar dahil oluruz ki basit şeyleri fark etmeyiz.
• Seyirciye bağlı kalın. Bir gençlik öyküsü yazmaya başlarsanız, onu bir çocuk öyküsü olarak bitirmeyin ya da tam tersi.
• İmlayi kontrol et! Elinizde bir sözlük bulundurun veya yazımınızı kontrol etmek için bir kelime işlemcide diyalogları yazın. "Değiştirmek" gibi yaygın hatalar yapmayın, "daha fazlası için". Dilbilgisi ve imla, hikayenin kalitesini oluşturur, bu yüzden hata yapmayın!
• İlham almak için en sevdiğiniz hikayeleri okuyun. Kendine güvenen bir sanatçı değilseniz, başkalarının tarzlarını taklit etmeye çalışın.
• En iyi olanı çizin. Bu, daha önce çizmeye çalışmadığınız şeyler hakkında umutsuzluğa kapılmaktan çok daha kolaydır.
• Bir şerit çiziyorsanız, çizgiyi zamanla gevşetin. Garfield'ınki gibi ünlü çizgi romanlar bile bunu yapar.
• Başlamadan önce plan yapın. Sayfayı tasarlamadan önce birkaç eskiz yapın ve fikirleri tanımlayın. Hâlâ düzeltmeleri kolayken mümkün olduğunca çok sayıda sorunu çözün.
• Hikayeyi karmaşık veya basit oluşturun, sonuçta siz karar verin!
• Hızlı bir çizim stili, "çubuk figürler" çizmektir. Bunları fikirlerin taslağını çizmek için veya son sanatta kullanabilirsiniz, ancak onları benzersiz ve ilginç hale getirebilirsiniz.

Uyarılar

• Başkaları tarafından fark edilmesi biraz zaman alabilir, bu yüzden pes etmeyin!
• Başkalarının fikirlerini kopyalamamaya dikkat edin! Diğer hikayelerden ilham almak bir şey, kopyalamak başka bir şey. Yaratıcı olun ve kendi hikayelerinizi yaratın.