İçerik

• İpuçları
• İlgili Wikihow

• Diyatonik armonika, daha ucuz olmasının yanı sıra daha yaygın ve bulunması daha kolaydır. Değiştirilemeyen belirli bir tona ayarlanmıştır. Çoğu diyatonik harmonik C (C) 'ye ayarlanmıştır. Diyatonik harmonik türleri arasında blues, titreyen ve oktav harmoniklerimiz vardır.
  • Batı'da blues armonika en yaygın olanıdır; Doğu'da titreyen armoniği bulmak daha yaygındır.
• Kromatik harmonik, hangi deliklerin ses çıkardığını kontrol etmek için mekanik bir aparat kullanır. On nota ile en temel olanlar tek bir tonda çalınabilir (tıpkı diyatoniklerde olduğu gibi), ancak 12 ila 16 delikli kromatik herhangi bir tonda ayarlanabilir. Bu nedenle bu harmonikler diyatonikten daha pahalıdır. Daha iyi bilinen bir markanın kromatik bir armonisi binlerce gerçekliğe ulaşabilir.
  • Esnekliğinden dolayı 12 deliğin kromatik harmonikleri cazda daha çok kullanılmaktadır.
• Mızıka için yaygın bir terim "mızıka" dır. Bağlam net olduğu sürece her iki terim de sorunsuz kullanılabilir.

Yöntem 2/3: Temel Harmonik Tekniği

1. 

   
   
   Nota çalmak için üfleyin. Pratik yapmak için yapılacak ilk şey bir nota çalmaktır. Bir delik veya delik seti seçin ve üfleyin. Komşu delikler, birbirleriyle otomatik olarak uyum sağlayacak şekilde yerleştirilmiştir, bu nedenle aynı anda üç deliğe üflerseniz, ses hoş olur. Akor oluşturmak için bir delik üzerinde, ardından birkaç delik üzerinde çalışın.
   • Bu oyun tarzına genellikle "ilk pozisyon" denir.
   • Tahmin edebileceğiniz gibi, dokunulan deliklerin sayısı dudaklar tarafından kontrol edilir. Çalınan notalar üzerinde daha fazla kontrole sahip olmak için, dil bıçağını kullanarak delikleri de kapatmalısınız. Bu daha sonra açıklanacaktır.

2. 

   Notaları değiştirmek için nefes alın ve nefes verin. Her notayı bir ton yükseltmek için nefes alarak havayı sazlıkların arasında yavaşça çekmeyi unutmayın. Ağızlıktan hava çekerek ve üfleyerek, mızıkanın yayabileceği tüm notaları çalabilirsiniz.
   • Bu oyun tarzına "ikinci pozisyon" denir ve blues rifflerinde yaygın olarak kullanılır.
   • Kromatik bir armonanız varsa, çıkardığınız notaları daha iyi kontrol edebilmek için kaydırma düğmesini basılı tutarak nefes kalıplarınızı uygulayın.

3. 

   Bir ölçek oynamaya çalışın. C ayarlı bir diyatonik armonikada, ölçek dörtten (yukarı) yediye (yukarı) kadar değişir. Model, ters çevrildiği yedinci delikte bir istisna ile tekrarlanır (önce içeri, sonra dışarı). Bu ölçek, bir diyatonik armonikadaki tek tam ölçekdir, ancak eksik notaların bir parçası olmadığı sürece diğer ölçeklerden müzik çalabilirsiniz.

4. 

   Uygulama. Her seferinde yalnızca bir notayı çalmakta kendinizi rahat hissedene kadar bireysel ölçekler ve notlar üzerinde çalışın. Enstrüman üzerinde iyi bir kontrole sahip olduğunuzda, çalmak için birkaç şarkı seçin. "Oh, Susanna" ve "Mary Had a Little Lamb" tabloları basittir ve çevrimiçi olarak kolayca bulunabilir.
   • Aynı anda birden fazla not çalarak doku eklemeyi deneyin. Pratiğinizdeki bir sonraki adım, kontrolünüzü hafifçe gevşetmek ve çalıştığınız şarkılara iki veya üç nota akoru eklemektir. Bunun için aynı anda iki veya üç deliğe dokunmanız gerekiyordu. Bu, ağzınız ve nefesiniz üzerinde daha fazla kontrol geliştirmenize yardımcı olacak ve şarkıları dinlemek daha ilginç olacak.
     • Her şeyi akorlarla çalmayın! Bir dizenin veya cümlenin sonuna bir akor eklemeyi deneyin. En önemli şey, tek bir nottan birden çok nota geçerken kendinizi rahat hissetmektir.

Yöntem 3/3: Gelişmiş Teknikler

1. 

   Ders almak. Şu andan itibaren, kendi başınıza çalışmaya devam edebilseniz de, profesyonel bir müzisyenle ders alırsanız daha iyi sonuçlar daha hızlı görünecektir. Sınıflar fiyat ve sıklık açısından farklılık gösterebilir; Tarzınıza uygun birini bulana kadar, gerekirse öğretmenleri değiştirmekten çekinmeyin.
   • Derslerde bile, pratiğinizi tamamlamak için kılavuzları ve diğer eğitimleri kullanmaya devam edebilirsiniz. Bir profesyonelle dersler aldığınız için halihazırda yaptığınız işi bırakmanız için hiçbir sebep yok.

2. 

   Delikleri atla. Aynı üfleme ve çekme modelinde kalmak kolaydır, ancak daha karmaşık müzik çalmak için birkaç delik zıplama pratiği yapmanız gerekir. İkinci cümlenin sonuna yakın dördüncü delikten altıncı deliğe atlama olan klasik Amerikan "Shenandoah" gibi bir veya iki deliği atlamanızı gerektiren bir şarkı seçin (C'de ayarlanmış standart bir diyatonik dikkate alındığında).
   • Atlamak için armoniği hafifçe dışarı itin ve aynı konuma geri dönün (böylece her delikteki konuma da aşina olursunuz). Armonikayı hareket ettirmeden hava akışını durdurun (nefes kontrolünü daha fazla uygulamak için).

3. 

   İki elinizle kavisli bir şekle dokunun. Başlangıçta, armonikayı işaret parmağınız ve başparmağınızla (baskın olmayan elinizden), oynarken kayarak tutmak yaygındır. Ancak tekniğinizi geliştirmek için avuç içlerinizi katlayarak iki elinizle tutmalısınız. Sağ elinizin avuç içini sol baş parmağınızın altına yerleştirin, ardından sağ avucunuzun kenarını sol tarafa yerleştirin, böylece parmaklarınız sol küçük parmağınızın etrafında kıvrılabilir. Bu, armoniinizden gelen sesi değiştirmek için kullanılabilecek bir "ses deliği" yaratacaktır.
   • Deliğe vururken, açıp kaparken yumuşak bir titreme veya ağlama ekleyin. Dilediğiniz gibi daha fazla duygu veya pratik eklemek için bu tekniği bir ayetin sonunda kullanın.
   • Islık efekti oluşturmak için ses deliği açıkken başlayın, ardından üzerini kapatın ve bir kez daha açın.
   • Neredeyse tüm deliği kapatarak yumuşak, sessiz bir ses çalın.
   • Muhtemelen bu pozisyonun sizi armoniği belli bir açıda tutmaya zorladığını, sol ucun hafifçe aşağı ve içeri doğru baktığını fark edeceksiniz. Bu pozisyon başka tekniklere de yol açar, bu yüzden onu benimseyin.

4. 

   Dil kilidini öğrenmek, orijinal notayı bozmadan izole notaları güzel akorlara dönüştürmenin harika bir yoludur. Bir akordaki bazı notaları engellemek için kenarı (bıçağı) kullanın ve ardından eklemek için dilin bir kısmını kaldırın. Bu teknik pratik gerektirir, ancak ağızlıktaki konumu doğal olarak dilin yan tarafını tercih etmelidir.
   • Mızıkanın ilk dört deliğini kapatmak için ağzınızı açarak başlayın. Dilinizle birden üçe kadar olan delikleri kapatın ve dördüncü delikte bir nota çalın. Dördüncü delikten (yukarı doğru) çıkan tek ses miydi? Eğer öyleyse, doğru oynadınız. Bunu kolayca nasıl yapacağınızı bildiğiniz zaman, uzun bir nota çalın ve tam bir uyum sağlamak için dilinizi ortadan kaldırın.
   • Dil blokları polka veya vals stilini değiştirmek ve yapmak için kullanılabilir. Büyük bir esneklik olduğu için, tek tek notlar veya başka bir miktar arasında geçiş yapabilirsiniz. Her şarkıyla doğaçlama yaparken kendinizi rahat hissedene kadar pratik yapın.

5. 

   Notaları nasıl "bükeceğinizi" öğrenin. Bu muhtemelen uygulama açısından en gelişmiş tekniktir. Bend, hava akışını daha keskin ve sıkı hale getirerek armoniğin notalarını değiştirme sanatıdır. Harmonik uzmanları, sadece virajla bir kromatik üzerinde bir diyatonik gerçekleştirebilirler. Bu noktada, repertuarınız için düz çalma notlarına odaklanın.
   • Bir notayı bükmenin temel tekniği, ağzınızı hafifçe açmak ve kullanmak istediğiniz delikten nefes almaktır. Çapraz not alın ve değiştiğini fark edene kadar dudaklarınızı birbirine bastırın. Dudaklarınıza basarak veya bırakarak, notanın perdesini kontrol edebilirsiniz.
   • Eğilmeye dikkat edin. Hava sazlıklardan keskin bir şekilde geçer ve bunları kolayca gevşetebilir veya ezebilir, enstrümanınıza zarar verebilirsiniz. Eğilmemekle çok zorlamak arasında bir denge bulmak sabır ve özen gerektirir.

İpuçları

• Çoğu enstrümanda olduğu gibi, sesin ilk başta hoş olmaması yaygındır. Her insanın öğrenecek zamanı vardır. Her gün pratik yapın ve pes etmeyin.
• Notaları bükerken, iyi nefes alın, onları sürdürmek için iyi bir desteğe ve güçlü ciğerlere sahip olmalısınız.

İlgili Wikihow

• Kaydedici Nasıl Oynanır