İçerik

• adımlar

Kulağınızı müzik için eğitmenin birkaç yolu vardır. Hedefin ne olduğu önemli değil - ritmik bir yapıyı daha iyi takip etmek, enstrümanınızı akort etmeyi daha kolay bulmak vb. -, eğitim profesyoneller için sadece bir egzersiz değil, bu sanatı takdir edenler için önemli bir beceridir. Müzisyenlerin notaları bu kadar kısa sürede nasıl ayırt edebildiklerini hiç merak ettiyseniz, biraz pratikle aynısını yapmayı da öğrenebileceğinizi bilin.

adımlar

Bölüm 1/3: Kulak eğitimi için bir temel oluşturma

1. 

   İşitme duyunuzu koruyun. İşitme kaybı Brezilya'da ve dünya çapında yaygın bir sorundur ve çok yüksek seslere aşırı maruz kalmaktan kaynaklanabilir - örneğin bir çift kulaklık maksimum ses seviyesinde kullanıldığında. Bu tür işitme hasarı, belirli frekansları tespit etme fiziksel yeteneğini bile sınırlayabilir veya vızıltı bu tür durumlara maruz kalanlarda sık.
   • Kulaklarınızı koruyun: orta veya düşük ses seviyelerinde müzik dinleyin ve binalar gibi kronik ve yüksek sesli seslerin yakınındayken kulak tıkacı kullanın.
   • Normal şehir trafiğinden daha yüksek veya daha yüksek sesler işitme duyunuza zarar verebilir.

2. 

   
   
   Sesin arkasındaki teoriyi inceleyin. Müziğin sözde müzik teorisinde gruplanmış birkaç kuralı vardır; Bunları öğrendikten sonra, zihniniz en kolay duyduğunu yorumlayabilir. Örneğin, temel bir akorun en az üç notaya sahip olduğunu bilmek, kulağınızın üçünü de ayrı ayrı almasına yardımcı olabilir. Ayrıca, aşağıdaki kavramlarla ilgili çalışma bilgisi edinmeye çalışın:
   • Notalar ve tiz notalar ve fa. Asa (veya pentagram), müzik ölçeğindeki notaları temsil eden beş satır ve dört boşluk kümesidir; her satır / boşluk klavyedeki beyaz bir nota karşılık gelir. "&" Ye benzeyen tiz nota anahtarı ve tersine "c" ye benzeyen nota anahtarı, her bir notanın başında yer alır.
   • Tamamlayıcı çizgiler. Personel veya ara alanların üstüne veya altına çizilen küçük çizgiler; sıradan olanlardan daha yüksek veya daha düşük notaları temsil eder.
   • Ortak aralıklar. Notlar, bir skor çizgisi boyunca veya klavyelerde siyah tuşlarla düzenlenir. İki komşu beyaz tuş arasındaki mesafeye ikinci denir. Beyaz olanlar arasındaki siyah tuşlar, tam aralıklarla ikinci çorapları temsil eder. Do ve mi arasındaki aralık gibi büyük bir üçte biri, iki tam aralıktan (do, re, mi) veya dört araçtan (do, do, sharp, re, sharp, mi) oluşur.
   • Dereceler, müzik ölçeğindeki notalar için özel işaretler. C majör gibi bir ölçeğin tabanında başlayan bu isimler şunlardır: tonik, süpertonik, subdominant, dominant ve submediate aracılığıyla. Kök ile arasındaki mesafe bir saniye ise hassas, yarım saniye ise subtonik olarak adlandırılan yedinci bir aralık vardır.

3. 

   
   
   Ne tür bir işitsel eğitim yapmak istediğinizi belirleyin. Süreç boyunca hedefe bağlıdır. En karmaşık olanlardan biri, bireyin herhangi bir referans olmaksızın bir müzik notasını tanımladığı ve yeniden oluşturduğu sözde "mutlak kulak" dır. Bu yetenek, büyük müzisyenler arasında bile nadirdir. Aşağıdakileri geliştirmeyi deneyebilirsiniz:
   • Aralıkları ve tuşları belirleme ve / veya kafa notlarını yeniden oluşturma yeteneği
   • Tonları ayarlama ve keskin mi yoksa düz mü olduğunu bilme yeteneği
   • Herhangi bir referans noktası olmadan şarkıların sesini notalardan hayal etme yeteneği

4. 

   
   
   Çeşitli müzik türlerini dinleyin. Her farklı bölge ve kültür kendi stillerini üretir - eğer çalışılırsa müzik kulağınızın erişimini genişletebilir. Asya'nın bir kısmındaki müzik sahnesi pentatonik ölçeğe dayanırken, batı sahnesi geleneksel sekiz notalı ölçekle karakterize edilir.
   • Klasik müziği dinlemek (opera gibi), kulağı bugün pek kullanılmayan birkaç karmaşık aralık içeren birkaç ayrıntılı ve karmaşık besteye maruz bırakır.
   • Hareket halindeyken veya benzer zamanlarda en sevdiğiniz şarkıları söyleyin. Sadece sesi çok fazla açmamaya ve kulağınıza veya ses tellerine zarar vermemeye dikkat edin.

5. 

   Enstrüman çalmayı öğrenin. Bu öğrenme süreci boyunca, muhtemelen belirli şarkılarda ustalaşmayı gerektirecek müzik teorisine ve pratik alıştırmalara maruz kalacaksınız. Böylece, bilginizi ve notların puanlardaki davranışına ilişkin sezginizi genişletecektir.
   • Tiz ve nota anahtarı tuşlarının yanı sıra diğer stil ve tuşlara aşina olmak için piyano çalmayı öğrenin. Çok yönlülüğü nedeniyle, bu enstrüman müzik teorisini incelemek ve eğitmek isteyen herkes için idealdir.

6. 

   Bir profesyonel kiralayın. Profesyonel müzisyenlerin enstrümanlarla ilgili yılların tecrübesi vardır: onları akort edin, müzik dinleyin ve tam tonları yeniden üretebilir, mükemmel sesler yaratabilir vb. Dolayısıyla kulağı geliştirmek isteyenler için vazgeçilmez bir kaynaktır.

Bölüm 2/3: Belirli kulak eğitimi tekniklerini kullanma

1. 

   Mobil solfej kullanın. Ölçeğin en iyi kısmı "Do Re Mi", solfej olarak da adlandırılır, bir enstrümanın kullanılmasını gerektirmemesidir. Mobil yöntem, şarkı söylediğiniz anahtar notaların ölçeğine göre göreceli perdeyi öğrettiği için vokalistler tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır.
   • Solfej biliyorsanız ve hafızanızı yenilemeniz gerekiyorsa, buraya tıklayın.
   • Solfejin temel ölçeği: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Normal müzik skalasının notaları gibi, bu tonlar her oktavda tekrarlanır (sekiz notalık aralık).
   • Pratik yapmak için, solfeje tuşun ana notası üzerinden başlayın. Örneğin: bir C ile başlayın ve beyaz notaların her aralığında klavyede ilerleyin, ayrıca solfej ölçeğini artırın.

2. 

   Akorların temel notalarını inceleyin. Akorların ve ölçeklerin bir notadan doğal olarak nasıl geliştiğini bilirseniz, örneğin C, daha karmaşık düzenlemeleri tanıyabileceksiniz. Örneğin: belirli bir temel üçlüyü zaten anladıysanız, açılış konuşmasını duyduğunuzda çıkarılan sesi (sesinizle veya bir enstrümanla veya hatta kafanızla) tahmin edebileceksiniz.
   • Ölçekler ve arpejler uygulamak, kulağı eğitmek ve bir nottaki notların akışını tanımlayıp tahmin etmek için onu şartlandırmak için idealdir. Konuyu sıkıcı bulanlar var ama iyi müzisyenler bu tür bir egzersizin değerini anlıyor.

3. 

   Molalarda çalışmak için kendi melodilerinizi söyleyin. Eşlik eden enstrümanlarınız veya notalarınız olmadığında bile şarkı söyleyebilirsiniz. Bir nota seçin ve icat edilmiş bir melodi ile pratik yapmaya başlayın. Artırılmış triadlar gibi önceden öğrendiğiniz aralıkları veya akorları dahil etmeye çalışın.
   • Alışkanlık kazanın ve öğrendiğiniz seslerin zihinsel temsilinde ustalaşın.

4. 

   Müzik dinlerken bir enstrümanla birlikte şarkı söyleyin. Bu, kulağa meydan okumanın yanı sıra, o enstrümanın işlevini o özel kompozisyonda içselleştirmenize yardımcı olabilir - çünkü onu yeniden üretmek için sese çok dikkat etmek gerekir. Bas veya zil ile şarkı söyleyin.

5. 

   Kendinizi müzikal bir referans noktasıyla karşılaştırın. Eşlik veya skor olmadan şarkı söylerken, sesin perdesini ve perdesini kaybetmek kolaydır. Doğru yolda olup olmadığınızı görmek için akortlu bir enstrüman, dijital akort aleti veya akort çatalı kullanın.

6. 

   Mümkünse, kulağı eğitmek için bir mobil veya tablet uygulaması kullanın. Çevrimiçi mağazalarda becerilerinizi test edip analiz edebilecek birkaç seçenek vardır; hatta bazıları egzersiz içerir. Bazıları müzik öğrencilerine değil, ses mühendislerine yönelik olduğundan para yatırmadan önce ürünü denemeye çalışın.

Bölüm 3/3: Kulağınızı İyi Eğitimli Tutmak

1. 

   Tutarlı bir şekilde öğrenin. Kulağınızı belirli bir seviyeye yükseltmek uzun zaman alabilir. Örneğin profesyonel müzisyenler, becerilerini geliştirmek için tüm yaşamları boyunca çalışırlar. Buna ek olarak, "mutlak kulak" bilim adamları için bile hala gizemle çevrilidir ve muhtemelen onu elde etmeden önce yorgunluk için egzersiz yapmanız gerekecektir.

2. 

   Pratik yapmak için sabit ve düzenli bir zaman ayırın. Örneğin vokalistseniz, yavaş şarkıları dublaj yapabilirsiniz; enstrümantalist iseniz, her gün kahvaltıdan sonra pratik yapabilirsiniz. Sesin aralıklar arasındaki hareketini duymak yeteneğinizi güçlendirebilir.

3. 

   Diğer müzisyenlerle yaşayın. Bu uzmanlar, tekniklerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir ve daha fazla eğitim gerektiren alanları belirtebilir. Vokal aralığınızın sınırına ulaştığı için çok keskin C notasına ulaşmada zorluk gibi belirli bir sorunu belirlediğinizde, iyileşene kadar pratik yapın.

4. 

   Kulağınızı düzenli olarak egzersiz yapın. Beceriniz geliştiğinde bile (bir enstrümanla veya sesinizle) kendinize meydan okumaya devam edin. Hayal gücünüzü kullanarak duyduğunuz sesleri yeniden yaratın, ses kalitesini tam olarak hayal ettiğiniz gibi oluşturmaya çalışın.
   • Bir akorun temel notası gibi daha kolay bir müzikal unsurla başlayın. Sonra bir enstrümanla yeni tonlar ekleyin veya ilerlemenin bir bölümünü anlayana kadar ilk notadan diğerlerine geçin.