İçerik

• Adımlar
• İpuçları

Einstein zaten şöyle demişti: “Gerçek sanat, yaratıcı sanatçıdaki karşı konulamaz bir arzu ile karakterize edilir”. Bazı inanılmaz şanslı insanlar sadece sanatsal bir yetenekle doğarken, diğerleri sanat dilinde akıcı olmak için çalışmak zorundadır. Yolunuz ne olursa olsun, hepimizin sanatçı olduğumuzun farkında olun - bazı insanlar yaratıcı arzularının diğerlerinden daha fazla akmasına izin verir. Kendi sanatsal yolunuz boyunca yolculuğunuza başlamak için bu Adımları izleyin.

Adımlar

Yöntem 1/3: Kendiniz için Temelleri Öğrenmek

1. 

   Çeşitli sanat türlerini denemek için zaman harcayın. Sanatsal bir şey yaratmak için hiç zaman harcamadıysanız, sanatçı olmak zor görünebilir. Gerçek şu ki, herkes bir sanatçı - sadece yaratıcı yönümüzden nasıl yararlanacağımızı bilmemiz gerekiyor. Hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğiniz belirli bir sanat türü varsa, bunu yapın, ancak ufkunuzu genişletmekten ve diğer türleri denemekten korkmayın. En temel sanat biçimlerinden bazıları şunlardır:
   • Tasarım: en temel eskizlerden en karmaşık mimari projelere kadar değişebilir. Çizimler genellikle kurşun kalem, tükenmez kalem, karakalem veya boya kalemiyle yapılır. Çizimler, önünüze yerleştirilen nesnelerden veya hayal gücünüzden alınan görüntülerden olabilir.
   • Resim: Hem gerçek hayatı yeniden yaratmak hem de hayal gücünüzü boya şeklinde gerçeğe dönüştürmek için fırçalar kullanır. Resim genellikle soyutun içine girer - kırmızı ve mor tonlarında yapılan bir çalışma, ressamın çalışması üzerinde çalışırken hissettiği aşk gibi bir duygunun temsili olabilir.
   • Fotoğrafçılık: Zamanda bir anı yakalamak için bir film makarası veya dijital kamera kullanır. Fotoğraflar çoğu zaman bize fotoğrafın çekildiği anda dünyanın nasıl bir yer olduğunu gösterir. Fotoğraflar tıpkı dünyanın yaptığı gibi harika bir güzelliği veya büyük bir korkuyu yansıtabilir.
   • Heykel: bir malzemenin (kil, ahşap, metal vb.) Alınması ve bir sanat eseri veya işlevsel bir araç (bazen ikisi de aynı anda) olması için kalıplanması süreci.

2. 

   
   
   Güçlü yönlerinizi (ve zayıf yönlerinizi) kabul edin. Her türlü sanatı deneyimledikten sonra hangisine en çok yetenekli olduğunuza karar verin. Çoğunlukla, kil heykeller yaratmada harika olan biri, resim yapmayı denerse açlıktan ölür. Elbette, sadece fantastik sanatçılar olarak doğmuş ve her alanda başarılı olmak için doğmuş gibi görünen insanlar var.
   • En çok hangi ortamda çalışmak istediğinizi bilin. Dahi bir tasarımcıysanız, ancak heykellerle çalışmaya mecbur hissediyorsanız, neden bu tür bir sanatı denemiyorsunuz?

3. 

   
   
   Temel bilgileri öğrenmek için biraz araştırma yapın. (Şimdilik) odaklanmayı seçtiğiniz sanat türleriyle ilgili bazı kitaplar alın. Onlar hakkında olabildiğince çok şey öğrenin - kitapları ve nasıl yapılır makalelerini okuyun ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), eğitim videolarını izleyin ve diğer sanatçıların çeşitli yöntem ve yaklaşımlarını araştırın. Öğrenmenin en iyi yollarından biri, önünüze çıkanların çalışmalarını incelemektir. Kendi kendinize harika bir sanatçı olmayı öğrenmek mümkündür; sadece temelleri öğrenmek için çabalamalısın. Biraz yardıma ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız, araştırmanızı her zaman sanat dersleriyle tamamlayabilirsiniz (bu makalenin ikinci bölümüne bakın).
   • Araştırmanın bir kısmı, seçtiğiniz sanat türü hakkında temel bilgileri öğrenmeyi içerir. Renk tekerleği (birincil ve ikincil renkler, gölgelendirme vb.) Hakkında daha fazla bilgi edinin.
   • Araştırmanın temel bir parçası, sanatı gerçekten yaratmak için ihtiyaç duyacağınız kaynaklar olmalıdır. Belirli bir listeyi bulamıyorsanız, İnternet'teki bir arama motorunu kullanın ve "çizim için gerekli temel sanat malzemeleri" gibi bir şey yazın.

4. 

   
   
   Seçtiğiniz sanat türü için ihtiyaç duyacağınız malzemeleri satın alın. Ne yazık ki, sanat malzemeleri çok pahalı - ama buna değer. Gerekli malzemeleri büyük sanat ve el sanatları mağazalarından satın alabilir veya bölgenizde yerel bir sanat mağazası bulabilirsiniz. Bunu yapmak için, bir arama sitesi "(şehrinizin adı) sanat malzemeleri mağazaları" yazın.
   • Neye ihtiyacınız olduğundan emin değilseniz veya belirli bir öğeye olan gerçek ihtiyacın farkında değilseniz, bir görevliden yardım isteyin. Muhtemelen güvenilir sanatsal bilgi kaynaklarıdır (ve hatta bazı sanat okullarını önerebilirler).

5. 

   Bir sanatçı gözüyle etrafınızdaki dünyayı gözlemleyin. Sanatçı olmanın önemli bir parçası da çevrenizdeki dünyayı gözlemlemek ve bunu sanatsal çalışmalarınıza yansıtmaktır. Gün içinde ışığın nasıl değiştiğini, renklerin sizi nasıl etkilediğini, bir etkileşim sırasında nasıl hissettiğinizi fark edin. Söylendiği gibi, acele mükemmelliğin düşmanıdır. Çevrenizin tam olarak farkına varmak için zaman ayırın ve gözlemlerinizin işinize sızmasına izin verin.
   • Örneğin: Bir ağacın altında oturan bir çift bulursanız, vücutlarının çevredeki doğa ile nasıl etkileşime girdiğini izleyin. Işık nasıl etkiler? Hangi renkler baskındır? Sahneyi nasıl çerçevelersiniz - yüzlere, renklere, ağaca odaklanır mıydınız? Dünyayı nasıl gördüğünüze dikkat etmeniz, gözlemlerinizi sanata dönüştürmenize yardımcı olacaktır.

6. 

   Her gün sanata zaman ayırın. Birçok sanatçı tüm hayatlarını sanat yaratmaya adar. Gününüzün her saniyesini bir resim üzerinde çalışarak geçirmek zorunda değilsiniz; ancak, her ne olursa olsun projeniz üzerinde çalışmak için her gün (veya her gün) biraz zaman ayırın. Sanatı bir öncelik haline getirin.

7. 

   Başkalarının fikirlerine bakın. Çalışmanızı insanlara göstermekten korkmayın. Yapıcı eleştiri biçiminde olsa bile dürüst görüşe değer verin. Sanatınızı değerlendirmek için değer verdiğiniz kişilerin fikirlerini sorun. Heyecanlanmıyorsanız cesaretiniz kırılmasın - çoğu insan için yeteneklerini gerçekten geliştirmeleri biraz zaman alır.
   • Neyi geliştirebileceğinizi düşündüklerini sorun. Ellerinizi çizmekte zorlanabilirsiniz ya da bir kil kupanın sapını çok iyi şekillendiremeyebilirsiniz. İkinci bir görüş, neyin üzerinde çalışılması gerektiğini görmenize yardımcı olacaktır.

8. 

   Kendi tarzınızı geliştirin. Kendinizi benzersiz bir sanatçı olarak tanımlamanın en iyi yolu, çalıştığınız ortamda kendi tarzınızı yaratmaktır. Kimse kendi tarzını öğretemez - kendiniz bulmanız gerekir. Farklı teknikler deneyin. Konfor bölgesinden çıkın.
   • Örneğin: Natürmortdan hoşlanıyorsanız, önünüzdekileri yeniden üretmek yerine kendi dokunuşunuzu ekleyerek onu boyamayı deneyin. Renkleri değiştirin, nesneleri çizgi film tarzında veya bozuk bir şekilde boyayın - sanatınızla oynayın.

Yöntem 2/3: Başkalarından Öğrenmek

1. 

   Sanat kurslarına kaydolun. Herhangi bir sanat türünün temellerini öğrenmenin belki de en kolay yolu bir kursa kaydolmaktır. Sanat stüdyoları, okullar, kooperatifler ve diğer gruplar genellikle bir günden bir yarıyıla kadar süren sanat kursları sunar. Seçtiğiniz sanatın temellerine nasıl hakim olacağınızı gösterebilecek ve aynı zamanda kendi yolunuza gitmenize yardımcı olabilecek diğer sanatçılarla dersler alacaksınız.
   • Bölgenizdeki sanat kurslarını bulmak için, yerel gazetenizdeki etkinlik listelerine bakın, sanat topluluğundaki tanıdıklarla sohbet edin veya sadece İnternette arama yapın. "(Şehrinizin adı) 'da sanat kursu" yazmayı deneyin.

2. 

   Ustaları inceleyin. Müzeleri ziyaret edin ve her türlü sanat ve tasarım hakkında kitaplar okuyun. Ustalardan öğrenin: çalışmalarını dikkatlice izleyin. Becerinizi geliştirmenin harika bir yolu, dünya çapında saygın bir ustanın sanatını taklit etmeye çalışmaktır. Sizi ilgilendiren motifler ve teknikler geliştirin.
   • Sanatsal yeteneğinizi geliştirmenin harika bir yolu, bir şaheser seçmek ve onu mümkün olan en iyi şekilde yeniden üretmeye çalışmaktır. Örneğin: boyama becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, "Yıldızlı Gece" gibi bir Van Gogh tablosu seçin ve onu boyamaya çalışın. Orijinale olabildiğince yaklaştığınızda, tekrar boyayın, bu sefer orijinali biraz terk etmenize izin verin. Van Gogh'un yanında durup o yıldızlı gökyüzüne bakarken ekleyeceğinizi düşündüğünüz ayrıntıları ekleyin. Renkler farklı olabilir, ağaç daha fazla (veya daha az) tanımlanmış vb. Olabilir.

3. 

   Bir teknik sanat kursuna katılın. Üst düzey bir sanatsal kariyere sahip olmak istiyorsanız, bir sanat okulunda teknik bir kurs almayı düşünün. Bir sanat okulu seçerken göz önünde bulundurulması gereken bazı şeyler arasında itibar, maliyetler, kursların ve öğretmenlerin kalitesi, konum ve tesisler (karanlık odaları ve fırınları var mı?). Bu kursun güçlü yönlerinizi pekiştirip zayıf yönlerinizi iyileştirip geliştirmeyeceğini düşünün. İstediğiniz tüm sanat okullarına kaydolun.
   • Ayrıca bir üniversite diploması almayı düşünün. Bazı üniversitelerin mükemmel sanat kursları vardır. Temel fark, teknik sanat okullarının sanattaki genel konu derslerine odaklanmasıdır (örneğin: Normalde “Brezilya Tarihi” olacak olan Genel Tarih konusu “22 Haftasındaki Sanatçılar” olacaktır).

4. 

   Sanat camiasında arkadaş edin. Sizinle aynı sanat tutkusuna sahip arkadaşlar edinmek, kendinizi sanat dünyasına sokmanın harika bir yoludur. Çalışmanız hakkında eleştirel görüşler sunabilecekleri (ve ne hakkında konuştuklarını gerçekten bilecekleri), yeni teknikler öğretebilecekleri ve kendi çalışmalarıyla size ilham verebilecekleri için bu size fayda sağlayacaktır.
   • Ortak düşünceleri olan sanatçılar bulmak için şehrinizde, okulunuzda veya kilisenizde katılabileceğiniz bir sanat kulübü olup olmadığına bakın. Gazetedeki etkinlik listelerine bakabilir veya İnternette yerel grupları arayabilirsiniz. Bir sanal sanat grubuna bile katılabilirsiniz - katılabileceğiniz ve sanatı sizin kadar seven insanlarla sohbet edebileceğiniz birçok çevrimiçi forum vardır.

5. 

   Sanat stüdyolarını ziyaret edin. Diğer sanatçıların ne yarattığını öğrenmenin bir başka harika yolu da sanat galerilerine gitmektir. İnsanlarla tanışmak ve diğer sanatçıların çalışmalarını görmek için harika yerlerdir. Yeni bir tekniği denemek için ilham bile bulabilirsiniz.

Yöntem 3/3: Çalışmanızı Teşvik Etme

1. 

   Bir portföy oluşturun. portföy, bir sanatçının potansiyel işverenlere, müşterilere, galerilere vb. gösterilen en iyi çalışmalarının bir koleksiyonudur. Esasen sanatınızla ilgili en çok gurur duyduğunuz şeyin bir yansımasıdır. Yalnızca en iyi çalışmanız olduğunu düşündüğünüz ve tarzınızı yansıtan parçaları seçin.
   • Heykeltıraşsanız, portföyünüze koymak için çalışmalarınızın fotoğraflarını çekin. Nereye giderseniz gidin yanınızda bir sürü heykel taşımaktan çok daha kolay.

2. 

   Sanat dünyasından insanlarla iletişim ağları kurun. Sanat dünyasında yeni kurulmuş bir sanatçı olarak, olabildiğince çok iletişim kurmanız gerekecek. Ağınız ailenizden, arkadaşlarınızdan, meslektaşlarınızdan, öğretmenlerinizden, patronlarınızdan, akıl hocalarınızdan vb. Oluşabilir. Bu kişilere katılabileceğiniz sanatsal fırsatları sorun (örn. Galeriler, ücretsiz dersler, yerel sanat eserlerinin sergilendiği yerler, vb.).
   • Yerel sanat ağı etkinliklerine katılın. Bölgenizdeki sanat etkinlikleri ve ağ kurma fırsatları için internette arama yapın.
   • Bir sanatçı olarak gelişmenize veya kariyerinizi geliştirmenize yardımcı olabileceğini düşündüğünüz insanlarla tanışmanın yeni yollarını arayın. Bir öğretmen, dünyaca ünlü resim arkadaşının şehirde olduğunu söylüyorsa ve hevesli bir ressamsanız, onunla tanışıp tanışamayacağınızı sorun. Hayır derse cesaretiniz kırılmasın - bir ağ kurmak için binlerce fırsat var.

3. 

   Çalışmanızı göstereceğiniz bir yer bulun. Eserinizi sergilemek, yarattığınız eserler için tanınmanın en iyi yollarından biridir. Yerel kafelerin, barların ve restoranların duvarlarında yerel sanatçıların çalışmalarını sergileyip sergilemediğini öğrenin. Yaparsanız, çalışmalarınızın bir kısmını göstermek için bir portföy getirin. Eserlerinizi bir süreliğine asmak isteyip istemediklerini öğrenin.
   • Gelecek bir etkinlikte eserlerinizden bazılarını sergilemek için yerel galerilerle de konuşabilirsiniz. Galeriler genellikle yerel sanatı tanıtmayı sever.

4. 

   Usta bir sanatçı ile staj yapın. Bu durumda, stajlar daha çok öğrenmek gibidir. Harika bir sanatçıya stüdyo asistanı olmak, sanatı hakkında daha fazla bilgi edinmenin (ve aynı zamanda onu sanatçı topluluğunun yakın çevresiyle tanıştırmanın) en iyi yollarından biri olabilir.
   • Bir sanat okuluna gittiyseniz, öğretmenlerinizden herhangi birinin bir stüdyo asistanına ihtiyacı olup olmadığını veya üzerinde çalıştıkları herhangi bir projeye yardım edip etmediğini öğrenin. Öğretmenler sanat dünyasıyla harika bir bağlantı kurabilir. Buna ek olarak, onlarla çalışmak, sınıfta size öğrettikleri şeyleri pratik yapmanıza yardımcı olacaktır.

İpuçları

• Daima yeni teknikler öğrenmeye devam edin. Sanatla ilgili harika olan şey, çok çeşitli medya, stil ve tekniklerin olmasıdır. Her zaman keşfedilecek bir şey vardır. Kayıtsız olmayın veya zaten yeterince bildiğinizi düşünmeyin.
• Sanat görülmek için yapıldı. İnsanların ne yarattığınızı görmelerine izin vermekten korkmayın.
• Evriminizi algılamanın bir yolu olduğundan, eski çizimleri / resimleri / heykelleri sizi cesaretlendirmek için saklayın.
• Eskiz, perspektifte çok yardımcı olur ... gevşek çizmek, neler yapabileceğinizi görmenize yardımcı olur.
• Kimsenin bir yetenekle doğmaması gerektiğini anlayın. Bu şekilde doğanlar şanslı. Sanat ilgi ile geliştirilebilir. İki insan tam olarak birbirine benzemez. İki sanatçı aynı şekilde resim yapmaz ve iki sanatçı bir şeyleri aynı renkte görmez. Sanat, uygun pozlama ile öğrenilebilir, keşfedilebilir ve geliştirilebilir.