İçerik

• aşamaları
• Bölüm 1 Filmi izle
• Bölüm 2 Filmi analiz etmek
• Bölüm 3 Bina Analizi

Bu makalede: Filmi izleyinizFilmi analiz etmek

Sinema, en çok sayıda kişi tarafından erişilebilen bir eğlencedir. Bir filmi izlemek basit bir hobi, bir anı arkadaşlarınızla paylaşma veya başka bir dünyaya dalmanın bir yolu olabilir. Genellikle bir kumul taşıyan, duyguları iletmek için bir film tasarlanmıştır. İster kendi zevkiniz için ister profesyonel veya okul projesinin bir parçası olsun, bir filmi analiz etmek daha iyi anlayabilir ve daha heyecanlı hale getirebilir. Analizin, duyguya dayandığı yönündeki eleştiriden farklı olduğunu bilin. Filmi oluşturmak için, bir yandan, objektif tanımlamasına ve diğer yandan duygusal etkisine bakarken filmi izlemelisiniz. Bütün analiz alıştırması, sinematografik seçimlerine dayanarak yönetmenin bakış açısını netleştirmekten ibarettir.

aşamaları

Bölüm 1 Filmi izle

1. 
   

   
   Filme odaklanın. Bir analiz ilgili ve mantıklı bir şekilde yapılmalıdır. Ancak, büyük bir öznellik payı var. Dış etkiyi sınırlamak için, çevrimiçi veya dergilerde yayınlanan yorumları okumaktan kaçının. İzlemeden önce filmi öğrenmek istiyorsanız, bununla bir ilginiz olduğundan emin olun.
   • Film ekibinin üyelerinin isimlerini, yerini ve yapım yılını içeren filmin teknik sayfasını okuyabilirsiniz. Ayrıca sanatsal dağıtım ve olası dublaj ekibi hakkında da bilgi edinebilirsiniz.
   • Bir uzman veya amatör tarafından verilen yorumları veya yorumları okumayın. Bir film üzerinde çalışmayı planlıyorsanız, fragmanınızı izlemekten kaçının, bu durum analizinizi çarpıtabilir.

2. 
   

   
   
   
   Sakin bir yere yerleşin. İlgili ve kapsamlı bir analiz yapmak için filmi izlemek için kendinizi izole etmek en iyisidir. Bu nedenle, komşularınızın istenmeyen yorumları veya başka herhangi bir dikkat dağıtma kaynağı tarafından rahatsız edilmeyeceksiniz. Bununla birlikte, filme odaklanmak için ortamınızı göz ardı etmeyi başarırsanız, filmlerde de izleyebilirsiniz. Deneyim farklı olacak.
   • Sadece sinemaya gitmek istemiyorsanız, projeniz hakkında size eşlik eden kişiye konsantre olabilmeniz için bilgi verin. Bir gruba girmekten veya onların yorumlarıyla sizi rahatsız edebilecek tanıdığınız birisiyle temastan kaçının.

3. 
   

   
   Filmi tam olarak izleyin. Bir filmin avantajı, baştan sona izlenebilir olmasıdır. İstisna dışında, karakterlerin kaderi veya hikayenin geri kalanıyla ilgili varsayımlarda bulunmak zorunda kalmadan analizi derinleştirmeye olanak tanıyan her şey söylenir. Filmin ilgisini ve duygusal etkisini kırmaktan kaçınmak için zamansız kırılmaları önleyin ve hepsini bir kerede izleyin.

4. 
   

   
   
   
   İsterseniz not alın. Karanlık bir odada değilseniz, ilk gözlemlerinizi seyrederken kaydedebilirsiniz. Bunu yapmak için, bir tablodaki senaryo, kesme, sahne yapma veya düzenleme gibi dikkatinizi gerektiren hususları özetleyerek bir hazırlık çalışması yapın. Ancak, dikkat etmemek için dikkatli olun, çünkü bu önemli unsurları özleyebilir. İsterseniz, filmin bitiminden hemen sonra notlarınızı alın. Bu, ilk izlenimlerinizi değiştirmeden size genel bir görünüm verecektir.
   • Hikayenin temel olaylarına dikkat edin.
   • Önemli iletişim hatlarını bulun.
   • Büyük sahneleri algıla ve özelliklerini tanımla.

5. 
   

   
   Filmin sonuna tüm fikirlerinizi yazın. Krediler sunulur sunulmaz, gösterimlerinizi düzenlemeye çalışmadan toplu olarak yazın. Sizi işaretleyen sahneleri ve diyalogları unutmayın. İlk bakış açısı ile ilgili bu çalışmanın iki ana ilgisi var. Bir yandan, analizinizin planını önceden belirleyebilir, çünkü sizin için neyin alakalı olmadığını, neyin olmadığını gösterenlerden ayırmanıza olanak tanır. Örneğin, yönetmenin film boyunca belirli bir temayı uyandırmak istediği izlenimini edindiyseniz, sonuçta ortaya çıkan bir gelişmenin hedefi olacaktır. Öte yandan, hızlı bir şekilde silebilen bir filmin anıları, bu ilk taslak, gördüklerini, duyduklarını ve hissettiklerini unutma.
   • Önemli olduğunu düşündüğünüz dizileri açıklayın. Konuyu, filmdeki yeri ve kompozisyonu yazın.
   • Karakterlerin konumuna, ışığına, renklere veya alan derinliğine odaklanın.
   • Kamera hareketlerini not edin ve film müziğine çok dikkat edin.

6. 
   

   
   Analizinize istirahatte devam edin. Fırsatınız varsa ilk izlemeden bir gün sonra notlarınıza dönün. Bu ikinci bakışla, analizinize odaklanacağınız filmin önemli noktalarını bulun. Ana temaları ve ana dizileri tanımlayın.

Bölüm 2 Filmi analiz etmek

1. 
   

   
   Filmin ön prodüksiyonu konusundaki araştırmanızı derinleştirin. Bu ön üretim aşaması, finansman arayışı, çekim yerlerinin belirlenmesi, teknik ekibin kurulması ve sanatsal dağıtımla işaretlenmiştir. Genellikle başka bir perspektif analizi yapabilen danecote ve filme sırlarıyla emaye edilir. Bu bağlamda, siteler gibi AlloCiné veya IMDB ilginç kaynaklar olabilir.
   • Bazı filmler, kimliğine katkıda bulunan gerçek veya sözde gerçekler için bilinir. Örneğin, film afacan peri1982 yılında piyasaya sürülen bir çok oyuncunun öldüğü için laneti taşıdığı biliniyor. Oz Büyücüsü Aynı zamanda, bir dizi efsanenin, film setindeki aktörlerden birinin intiharının filme alınacağı ve kurguda tutulduğu bir çalışmadır.
   • Eğlence işlevinin ötesinde, sinema, aktivizm, ihbar, eleştiri veya propaganda amacıyla kullanılabilecek bir ifade şeklidir. Film daha sonra politik, sosyal veya kültürel bir şekilde aktarabilir. Örneğin, franchise filmleri X-Menisimsiz çizgi romanlardan uyarlanmış, medeni haklar mücadelesi için bir metafor olabilir. Stanley Kubrick'in kült filmi FolamourSoğuk Savaş'ın iklimi, politikacıların yetersizliği ve nükleer gözyaşı tutkusunun belli bir kayıtta tasvir edildiği ifade edildi.
   • Gerçek bir olaydan ilham alındığında, bir film gerçekçi veya romantik olabilir. Daha sonra kurgu gerçeğini ayırt edebilmek için gereklidir. Örneğin, film İmitasyon Oyunumatematikçi Alan Turing'in hayatından ilham alan dehanın biyografik gerçeğinden uzak tutulduğu düşünülüyor.

2. 
   

   
   Anlatı larc çalışın. Bir senaryonun kalitesi büyük ölçüde bir filmin ilgisini belirler. Karakter karakterizasyonunu, filmin ritmini ve hikayenin özgünlüğünü değerlendirin. Bükülenler üzerinde oyalanır ve döner. Beklenmediklikleri veya öngörülebilirlikleri önemli bir analiz noktası olabilir.
   • Bir senaryonun kalitesini kontrol etmek için, izlemeden birkaç saat sonra belli başlı olayları hatırlamaya çalışın. Onları kronolojik sıraya göre bulabilirseniz, komut dosyasının tutarlı olduğunu düşünebilirsiniz. Gerçekten de, kronolojiye saygı, senaryo yazısının temel bir unsurudur.
   • Bir senaryonun klasik çerçevesi, denge durumunu tanımlayan pozlama ile başlar. Yıkıcı bir unsur bu durumu değiştirir ve inişler ve çıkışlar oluşturur. Filmin yoğunluğu denilen doruğa kadar yavaş yavaş artar doruk. Karar, yeni bir denge durumuna dönüşünden önce geliyor. Bu çerçevenin, üretim ülkesine bağlı olarak değiştiğini unutmayın.

3. 
   

   
   Diyalogları dinleyin. Belli ki oyunculuk için önemli bir parçası olsalar da, diyaloglar izleyiciye dokunma genel işlevine sahiptir. İlgili, anlaşılır ve akıcı olmalılar. Temel olduğunu düşündüğünüz diyalog satırlarını yazın ve nasıl vurgulandıklarını öğrenin. Gerçekten de, büyük bir kopyaya müzik veya sessizlik eşlik edebilir, belirli bir aşamada olabilir veya daha etkili kılmak için tek bir kelimeye sahip olabilir.
   • Diyalogların gerçekçiliğini ve tutarlılığını kontrol edin. Tarihin zamanı ve yeri ne olursa olsun, yönetici başka türlü yapmayı seçmediyse, anlaşılabilir kalmaları gerekir. Fransızca'dan başka bir dil ise, altyazının kalitesini not alın.
   • Komik kelimesinden çıkan her şeyi bularak mizahın uygunluğunu tahmin edin. Kelimeler üzerinde bir oyun, kasıtlı olarak yanlış cümle dönüşleri veya konuşma şekillerinin kullanılması olabilir. Film çizgi roman kayıtlarındaysa, izleyici üzerindeki etkiyi izleyin. Dramatik veya fantastik bir filmse, mizahın hikayeye olan ilgisini ve katkısını inceleyin.
   • Sessizlik anlarını ihmal etmeyin, çünkü onlar anlam bakımından zengin olabilirler. Bir sessizlik bir gerilim kurabilir, bir sahnenin dramatik gücünü artırabilir veya zaman içinde bir süspansiyon oluşturabilir.

4. 
   

   
   İzle oyunculuk oyunu. Karakter veya sanatçı hakkındaki kişisel duygularından etkilenmeden mümkün olduğu kadar nesnel ol. Karakterlerin güvenilirliğini ve oyuncuların karizmasını sor.
   • Dublaj aktörünün veya aktörünün, bir karakterin güvenilirliğini güçlendirebilecek veya yok edebilecek olan ve kendi provasını dinleyerek, çizgilerini nasıl aktardığını inceleyin. Prosody, vurgu ve tonlama çalışmasıdır. Ritim, akış, ton ve ses yoğunluğu bunun bileşenleridir.
   • Jestlerle ve yüz ifadeleriyle sözsüz iletişimi sağlayın. İkna edici, varolmayan, abartılı, ince veya yetersiz olabilir. Aktör ya da kukuleta, sizi güldürmeyi, titremeyi ya da konuşma dışında hüzün hissetmeyi başarabiliyorsa, oyunu muhtemelen iyidir.

5. 
   

   
   Işık ve kamera hareketlerini analiz eder. Bir film nadiren art arda çekilmiş fotoğraflardan oluşur. Hareketi anlamak, bir karaktere odaklanmak veya belirli bir ruh halini ayarlamak için, yönetmen farklı sinematografik süreçlere başvurabilir. Ana kamera hareketleri yakınlaştırma, hareket etme ve kaydırmadır. Çerçeve, ayrıca esastır çünkü düzlemin genişliğine göre değişir. Ayrıca, aydınlatma esastır. Gölge ve ışığın oyunu çok sayıda etki yaratabilir. Örneğin, kameranın çarpık bir etkisi ile ilişkili bastırılmış bir ışık langoisse ve bir korku filmindeki tutuşa işaret edebilir. Kahraman merkezli bir filmde, yönetmen ana karakterin parlak ışığına ve hızlıca aksiyon sahneleri dizisine bahse girebilir. Her sekans için, ruh halini, kameranın hareketini ve kenarını ve ışığın etkilerini detaylandırın.

6. 
   

   
   Film müziğini çalışın. Müzik, sinemanın başlangıcından beri imajla yakından ilişkili. Müzik duygular yaratır, görsel efekti destekler ve atmosfer yaratmaya izin verir. Örneğin, bir saz orkestrası eşliğinde veya sirk müziği tarafından parodi olunurken bir at dörtnala harika olabilir. Bir film müziğinin başarılı olması için izleyicinin algılaması olmadan görüntülerle karışması gerekir.
   • Müzik bir sahnenin yoğunluğunu daha dramatik, üzücü ve hatta korkutucu yaparak arttırır. Filmden bazı sahneleri izlemeye çalışın parlayan ya da ünlü film dizisi psiko sesi keserek. Neyin daha az üzücü olduğunu fark edeceksiniz!
   • Müzik kaydının seçimi kasıtlı olarak filmin evreni ile senkronize olmayabilir. Örneğin, film şövalye bir danachronism modelidir. Başlık da dahil olmak üzere, rock klasiklerinden oluşan film müziği Seni sallayacağız Filmin gerçekleştiği ortaçağ döneminin aksine, Kraliçe grubunun. Benzer şekilde, film AntoinetteSofia Coppola'nın yönettiği, zamanın klasik Fransız müziğinden uzak, eklektik ve kafa karıştırıcı bir film müziği ile dikkat çekiyor.

7. 
   

   
   Aksesuarlara ve kostümlere özellikle dikkat edin. Bir filmin görsel yapısı manzara, set, kostüm ve diğer aksesuarlardan geçer. Örneğin, üçleme Yüzüklerin Efendisi Yeni Zelanda manzarasının büyük güzelliği ve filmin sahnelerine verdiği majesteleri ile tanınır. Bazı kostümler onları yetiştiren karakterden ayrılamaz hale geldi. Filmdeki Bruce Lee'nin sarı kombinasyonunu düşünün Operasyon ejderha veya Harrisson Ford'un destandaki kamçı ve şapkası Indiana Jones .
   • Kostümlere yakından bakın. Filmin evrenini oluşturmak ve karakterlerin karakterini vurgulamak için vazgeçilmezdir. Çok geniş dağılımı olan filmlerde kostümler, karakterleri bir bakışta ayırt etmeyi mümkün kılıyor. Kostümler uygun değilse, filmin görsel etkisi bozulabilir.
   • Dekoru inceleyin. Aksiyonu ve karakterleri vurgulamak minimalist olabilir. Aksine, dekor belirli bir evreni yeniden oluşturmak için çok ayrıntılı ve gerçekçi olabilir. Doğal, stüdyoda yeniden yaratılmış, bir tiyatro sahnesine yakın veya tamamen bilgisayar tarafından tasarlanan setler eylemi destekliyor ve büyütüyor. Bu nedenle, direktörün kendileriyle ilgili tercihlerini anlamak önemlidir.

Bölüm 3 Bina Analizi

1. 
   

   
   Gözlemlerinizi ve fikirlerinizi düzenleyin. Bir analizin amacı, filmin kapsamını ve taşıdığı duyguları netleştirmeye çalışmaktır. Bu öznellik payı, somut endeks arayışıyla telafi edilir. Analiziniz mantıklı bir ilerleme izlemelidir. Örneğin, filmde birkaç tema varsa, planınızı bunlara göre kesin. Yönetmenin sinematografik süreçlerine, referanslarına ve seçimlerine göre bunları geliştirin.
   • Animasyonlu özellik filmi örneğini alın Alaaddin1992 yılında piyasaya sürüldü ve Walt Disney stüdyosu tarafından üretildi. Bu karikatür art arda bir gelişme noktası olabilecek özgürlük temasını ele alıyor. Sözlerinizi, diyaloglar veya metaforlar gibi somut unsurlarla destekleyin. Örneğin, ilk konuşmalarından birinde, Aladdin ve Yasemin, her biri hayatlarının gerçekliğini ortaya koyuyor ve koroda mahkum hissettiğini söylüyor. Lamba, cezaevi için açık bir mecazdır. Gerçekten deha, kaçmak istiyor, ama bu seçim ona ait değil. Aynı şekilde, lamba, soyucu Jafar'ın tahrip olmasına izin verir. İktidarın konusu ayrıca, başka bir analiz ekseni olabilen, her yerdedir. İktidarın teması, Alaaddin'in prens olma arzusuyla ya da Jafar'ın padişahın yerini alma arzusunda yansıyor. Dahi güçlerini serbest bırakmaya bıraktığı için güç özgürlükle yakından bağlantılıdır. Öte yandan, en güçlü dahi olan Jafar, bir lamba içinde yaşamaya zorlanır.
   • Sizi ilgilendiren konuların çalışma ayrıcalığını. Özgürlük meselesinden ziyade kahramanlar arasındaki aşk ilişkisi üzerinde çalışmayı tercih ediyorsanız, arzularınızı takip edin. Daha alakalı ve heyecan verici hale getirmek için analizin öznelliğinden yararlanın.
   • Bazen, dun filmi yalnızca izleyicinin vizyonundan kaynaklanır, bu nedenle amacını işin öğelerini yorumlayarak amacını desteklemeye çalışır. Ama bu mutlaka yönetmenin değil. Örneğin, destan Transformers Kadınları temsil ettiği konusunda eleştiriyi artırdı. Daha sonra, yönetmenin aktörlerinin ve oyuncularının seçimi ile ilgili gerçek motivasyonlarını sorgulamak gerekir.

2. 
   

   
   Filmi analizinizin girişinde sunun. Tür, izleyici, çıkış tarihi ve üretim konisi gibi genel bilgiler verin. Prodüksiyon ekibinin üyelerini ve sanatsal dağılımı adlandırarak teknik sayfayı detaylandırın. Filmin özgünlüğü olan, gerçekleştirilmesine katılan ünlü bir kişi veya hatta kişisel bir duygu gibi herhangi bir öğeden bahsedin. Probleminizi kendinize yönetmen hakkında sorarak sorun ve cevabınızı genel hatlarıyla önerin.
   • Karikatür analizinde Alaaddin, giriş bölümünde çalışmanın belirtilmesi Binbir Gece, hangi filmden çekilmiş, özlü bir açıklama ile. Ayrıca uzun metrajlı filmin tartışmalı gerçeğinden bahsedebilirsiniz. Hırsız ve kunduracı aynı zamanda Disney stüdyosuna büyük ölçüde ilham verecekti.

3. 
   

   
   Filmin kısa bir özeti yazın. Tanıtımınız filmin bir özetini içermelidir. İlk durumu ve yıkıcı öğeyi birkaç satırda sunun. Ayrıca, filmin ilk sahnesini tanımlayabilir ve nasıl ortaya çıktığını merak edebilirsin. Okuyucunuzun filmi izlemek istemesini sağlamak için özetinizi yazın.
   • Karikatürün özeti Alaaddin şöyle yazılabilir: "Agrabah’ta, cömert bir kalbe ve canlı bir ruha sahip olan genç bir sokak adamı olan Aladdin, zamanını küçük soygunla kovuşturma arasında padişahın muhafızlarıyla yargılamaktadır. Doğu çölünde kaybedilen bir gün, hayatını sonsuza dek üzecek sihirli bir lamba keşfetti. "
   • Kısa ve zorlayıcı olması gereken özetin yazısına dikkat etmeyin. Bir özet yazmak istiyorsanız, okuyucunuzu rahatsız etme riski altında olan çözünürlüğü ve son durumu ifşa etmeyin.
   • Yazma talimatlarınız tam bir özet yazmanızı gerektiriyorsa, talimatları izleyin.
   • Hafif, ama resmi bir tonda kal. Bir mizah ipucu ekleyin, ancak alaycı stilden kaçının.

4. 
   

   
   Analizinizi genişletin. Gelişiminizi filmin ana temaları veya genel fikirleriniz etrafında yapılandırın. Planınız, girişte ortaya çıkan soruna, yani yöneticinin kimliğine bir cevap olmalıdır. Her parti analizinizin bir bölümünü, sinemanın leksik alanına ait tam olarak belirtmelidir. Görüşünüzü empoze edecek bir soru yoksa, okuyucunuzu sözlerinizin uygunluğu konusunda ikna etmeye çalışın.
   • Yukarıda geliştirildiği gibi, karikatürde Alaaddingüç ve özgürlük iki noktada ele alabileceğiniz ana temalar. Güç bölümünde, kısıtlarının nasıl ele alındığını analiz edin. Güç, hem Aladdin hem de Jafar tarafından isteniyor. Şimdi, bu iki karakter acı bir deneyim yaşatıyor, çünkü birincisi özgürlüğünü terk ederken ilk önce prensibin dikkatini ve sevgisini kaybediyor. Yasemin ayrıca Sultan'ın kızı olarak bir güç biçimine sahiptir. Bununla birlikte, bu prestijli pozisyon, sarayında münhasıran yaşamaya mecbur olduğu ve aşk arzusuna rağmen düzenli bir evliliği kabul etmesi gerektiği için ahlaki ve fiziksel olarak boğuluyor. Filmin sonunda, Aladdin'in son deha arzusundan vazgeçmesi mutlu bir son veriyor. Benzer şekilde, padişah, prensesin serbest evliliğini yasaklayan yasayı reddederek gücünün bir bölümünü sembolik olarak terk eder, ikincisine kocasını seçme fırsatı verir. Jafar'ın rolünü analiz etmek için bu paragrafı kullanın. Vizier, kontrol edilen güç için bir metafor olarak görülebilir. Gerçekten de, padişahın üstünlüğünü onun yerini çalmak için kullanıyor, Aladdin'i lambayı geri almak için kullanıyor ve Yasemin'i eş yapmak için yalan söylüyor. Ayrıca büyülü güçleri var. Bütün bu güce rağmen, kaderi sonsuza kadar küçük bir lamba ile kilitlenecek.
   • Bazı gözlemlerinizin ücretsiz olabileceğini unutmayın. Aslında, haklı çıkarmadan basit bir kişisel görüş oluşturabilirsiniz. Bununla birlikte, daha az alakalı olma riskiyle gerçek bir argümana sadık kalmak daha iyidir.

5. 
   

   
   Fikrini ver ve haklı çıkar. Makale boyunca vurgulandığı gibi, analiz öznelliğin bir parçası. Duygularınızı bir sahnede veya bir karakterde özgür, nüanslı veya daha kritik olarak ifade etmekten çekinmeyin. Herhangi bir öğe sizi memnun etmediyse veya hayal kırıklığına uğrattıysa, nedenlerini ayrıntılandırın ve makul bir alternatif çözüm önerin. Okuyucularınıza bunun sadece kişisel bir görüş olduğunu bildirdiğinizden emin olun. Örneğin, bir kişi Jasmine'i evlenme özgürlüğü hakkında daha fazla fethettiğini hayal edebilir. Asi bir karaktere sahip, erkeklerle yüzleşmekte tereddüt etmiyor ve hatta Aladdin'e yardım etmek için Jafar'ı baştan çıkarmaya çalışıyor. Ancak, sadece evliliğini ilan eden babası tarafından karar verilen yasa değişikliğinden sonra. Ayağa kalkabilir ve seçimini kabul etmesi için onu zorlayabilirdi. Bu durum karakterin karakterine ve özgürlük arayışına tekabül eder.

6. 
   

   
   Sonucunu yaz. Analizinizin bu son bölümü, gelişiminizin bir özeti olmamalıdır. Film hakkındaki genel görüşünüzü belirtmeli ve olumlu ya da olumsuz nedenlerini belirtmelisiniz. Ayrıca, filmin kapsamını ve tarzında veya hatta sinema tarihinde neyin değişebileceğini de belirtin.
   • için Alaaddin, Disney stüdyosunun önceki yapımlarından farklı bir coğrafi koninin ilgisini uyandırabilirsiniz. İktidar ve özgürlük arasındaki ilişkinin resmedildiği şekilde sonuçlandırın. Geçici arayışa rağmen, güç arayışının sistematik olarak başarısız olduğuna dikkat edin. Öte yandan, özgürlük arayışı, bunalımlarla ve fedakarlıklarla doluydu, karşılığını veriyor.Sahnelerin seçimi, diyaloglar veya karakterlerin eylemleriyle ilgili olabilecek eleştirilerinizi arttırın.
   • Analiziniz filmin yayınlanmasından birkaç yıl veya on yıl sonra yapılırsa, kapsamı daha nesnel olarak takdir edebilirsiniz. Örneğin, sinema filmi Alaaddin Klasik bir Disney stüdyosu haline geldi ve şarkıları ödüllendirildi. Karakterleri içeren bir animasyon serisi bile üretildi.
   • Doğrudan okuyucunuzu aramaktan çekinmeyin, filmi herhangi bir sebeple izlemelerini tavsiye edin. Örneğin, tanıma arayışında kahramanlardan hoşlanıyorsa, aşk hikayeleri izlemesini tavsiye etsin. a priori imkansız ya da Disney stüdyo filmlerinden şarkılar.