İçerik

• aşamaları
• Bölüm 1 Bir konsept geliştirmek
• Bölüm 2 Film ekibini bir araya getirmek
• Bölüm 3 Işıklar, Kamera, Aksiyon!
• Bölüm 4 Postprodüksiyon gerçekleştirin
• Bölüm 5 İçtenlikle ilham

Bu yazıda: Bir konsept geliştirmeFilm yapım ekibini bir araya getirmekLights, kamera, eylem! Post-prodüksiyon yapmak

Bilgisayar bilimi ve video sanatındaki son teknolojik gelişmeler amatör video kliplerin oluşturulmasını son derece kolaylaştırmaktadır. Herhangi bir sanat işinde olduğu gibi, bir video klibin kaydedilmesi, bir kerede olmasa bile, ödüllendirici, sinir bozucu, eğlenceli, zorlu, yorucu ve heyecan verici olabilir. Video klipler yalnızca hayal gücünüzü ve bütçenizi sınırlar. Sürekli web kamerası çekimlerinden daha ayrıntılı üretimlere kadar bir video klip oluşturmak için gereken teknik temelleri ve yaratıcı süreçleri öğrenin.

aşamaları

Bölüm 1 Bir konsept geliştirmek

1. 
   

   
   Bütçeniz nedir? İyi klipler bir servete mal olmamalı veya ayrıntılı olmamalıdır. Müzik tarihindeki en unutulmaz ve yaratıcı müzik videolarının çoğu yer fıstığı ile üretilmiştir. Diğerleri bir servete mal oldu. Bütçenizi aşmamak için öncelikle ne kadar paranız olduğunu bilmeniz gerekir.

2. 
   

   
   Bir defter tut. Şık, elektronik veya pahalı hiçbir şeye ihtiyacınız yok. Düşüncelerinizi yazdığınız ve aklınıza gelen sahneleri çizdiğiniz basit bir not defteri. Her zaman elinizde kurşun kalem ve silgi bulundurun ve dizüstü bilgisayarınızı her yere götürün. En az beklediğiniz zaman bir fikir size düşebilir.

3. 
   

   
   
   
   Sanatçı veya grupla konuşun. Kesinlikle kliplerinde paylaşacakları fikirleri olacak. Fikirlerinin bazıları iyi olabilir. Hatta bazıları harika. Diğerleri kontrollerde binlerce ekstra, gelişmiş özel efekt ve Peter Jackson gerektirecek. Gerekli bütçeye sahipseniz endişelenmeyin. Ancak sanatçının fikirlerinin klibinizle uyumlu olup olmadığına karar vermek size kalmış. Gerçekçi olun: Hangi fikirlerin uygulanabilir, hangilerinin basit ve hangilerinin kötü olduğunu bilin.
   • Şans eseri, grubun bir üyesiseniz, faydalar ve zorluklar açısından benzersiz bir konumdasınız demektir. Grubun yaratıcı sürecini değerlendirmenin ön saflarında yer alacaksınız. Bir klip oluşturmanın stresli olabileceğini unutmayın. Profesyonel ve yaratıcı ilişkileriniz acı çekebilir. Dikkatli ol.

4. 
   

   
   Bir şeye başlamadan önce şarkıyı dinleyin. Başka bir şey yapmayın. Sadece şarkıyı dinle. Ardından tekrar tekrar dinleyin. Sanatçı ve grupla birlikte onu dinleyin. Şarkıyı ezbere biliyor olsanız bile, ilk kez olmuş gibi dinleyin. Üzerinde ne etkisi var? Dans etmek, ağlamak, çıldırmak, dışarı çıkmak ister misin? Ya da bir kerede hepsinden biraz? İzlenimlerinizi yazın.
   • Dinleme deneyimlerinizden en iyi şekilde yararlanmak için, müziği profesyonel olarak nasıl dinleyeceğinizi öğrenin.

5. 
   

   
   
   
   Fikirlerinizi düzeltin. Şarkının duygusal olarak neyi temsil ettiği ile ilgili temel bir fikre sahip olduğunuz andan itibaren, klip hakkında beyin fırtınası yaparak başlayın. İşlem sırasında teknik ekibinizin üyeleriyle konuşmak çok ilginç olabilir: neyin başarılabilir olduğunu ve neyin elde edilemeyeceğini tam olarak bileceklerdir.
   • Video klip fikirleri etkisiz olmadan çok basit olabilir. Bir ülke durumunda olduğu gibi yolun teması ve toplantılar. Temel kavram daha sonra otoyolda sürüyor, köylerde, dükkanlarda ya da benzin istasyonlarında insanlarla görüntüleri eşleştirerek buluşturacaktı. Bu kavram, iyi yapılırsa mükemmel sonuçlar verebilir.
   • Küçük, özel detaylar klibinizi daha unutulmaz, hatta efsanevi hale getirebilir. Aşağıdaki notlar, yukarıdaki oldukça belirsiz açıklamalardan çok daha fazla kişilik ortaya koymaktadır: ana karakter, 1957 Chevy'yi uzun, düz bir yolda dönüştürülebilir. Küçük köy dükkanlarındaki çiftçiler ilk stanzada bahsederdi, Hummers'teki askerler ikinci stanzadaki gaz pompasındalardı, güzel bir kız (ünlü bir aktris mi?) ve sen kahraman ile birlikte giderdi. Mizahi taraf için, arka planda hassas bir durumda bir kostüm hayal edebiliyoruz: stanza 1'de gömleğine hardal sıçradı. Sonraki sahnede Porsche, ordunun Hummer'ına pençe vuruyor ya da özü ayakkabılara döküyor. Sonunda, son sahnede, güzel yolcuya yaklaşmak için beceriksizce bakardı.
   • Sıradan çıkan garip fikirler, sıra dışı video klipler oluşturur. Görüntüler, şarkıda söylenenleri yansıtmak zorunda değildir. Görsel ve sözler arasında bir kontrast da işe yarayabilir. Bazı klipler bile saçma veya saçma. Klibinize en uygun olduğunu düşünüyorsanız, izleyicileri şaşırtmaktan veya şok etmekten korkmayın.Ayrıca sisteme nasıl isyan edeceğimizi de bilmeliyiz.

6. 
   

   
   Biraz takip yap. Çekime başlamadan önce, nerede film çekeceğinizi bilmeniz gerekir. Bazı video klip fikirleri sizi gezegenin diğer ucuna götürür, diğerleri bir dizi filmin oluşturulmasını ister. Ülke klibi örneğimizde Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmelisiniz. Zaten oradaysanız, daha iyisi, ancak başka türlü, biraz planlama gerektirir. Mükemmel yeri bulmak için çevrimiçi olarak iyi fikirleri bulacaksınız.
   • Kullanmak istediğiniz yerlerin sahipleri veya yöneticileri ile konuşun. Filme başlamadan önce anlaşma yapın. Şanslıysanız, klipinizde bile oynatabilirler (isterlerse).
   • Komşuları uyarmayı unutma. Aksi takdirde filme başladığınızda onlar anlayamayabilir veya paniklemeyebilirler. Ayrıca, bölgedeki gürültüden rahatsızlık olarak kabul edilenler hakkında bilgi edinin.

7. 
   

   
   Bir model yap. Bir video klip oluşturmak için sahip olduğunuz en etkili araç modeldir. Bir model, bir sahneyi çekmeden önce her defasında danışacağınız klibinizin karesi, kare kare bir karikatürdür. İpuçları için çevrimiçi öğrenin ve nasıl bir model oluşturulacağını öğrenin.
   • Video klipler bazen sinemaya ilham verir ve diğerleri benzersiz bir deneyim oluşturmak için özel efektler kullanır. Siz de ilham almak istiyorsanız, bunları modelinize eklemeyi unutmayın.
   • Modeller sanat eseri olmamalıdır. Her sahnede aktör ve sahne konumunu temsil eden basit çizimler yeterlidir. Ancak, kesme planlarını, hareketleri ve yüz ifadelerini de entegre edebilirsiniz. Kısacası: nasıl çizileceğini bilmiyor musunuz? Panik yapmayın. E ile bir model bile yapabilirsiniz. Her sahnede neler olduğunu bildiğiniz ve bunu ekibinize iletebildiğiniz sürece, hiçbir sorun yaşamayacaksınız.
   • Klibinizi kesin sahneler. Daha sonra olan tüm sahneleri aynı anda aynı yerde çekebilirsiniz (sahneler birbirini izlemese bile). Böylece çekimler daha verimli olacak.

Bölüm 2 Film ekibini bir araya getirmek

1. 
   

   
   Takımını eğit. Yapımınızın boyutuna bağlı olarak, kendiniz ve aktörlerinizden memnun kalacaksınız veya klibi çekmek için eksiksiz bir takıma ihtiyacınız olacak. Her durumda, işte yaptığınız işe bağlı olarak göz önünde bulundurmanız gereken bazı önemli roller.
   • Yönetmen. Muhtemelen sen olacaksın. Teknik ekibin koordinasyonunu sağlamak ve genel olarak operasyonların sorunsuz bir şekilde yürütülmesini sağlamak için, film ekibinin çeşitli üyelerinin yönetiminden, direktiflerin organizasyonundan ve iletişiminden sorumlu olacaksınız. Patron sensin. Ama aynı zamanda siz sorumlusunuz.
   • Kameramanların. Videografçı bir veya daha fazla kamerayla çekim yapacak. Çekimi tanımlayan sizsiniz, ancak sahneyi çerçeveleyen, ışıklandırma ve sesçiyle çalışan kişi o.
   • Léclairagiste. Tüm ışıkların doğru şekilde yerleştirilmesini, oyuncuların açıkça görülebilmesini ve çekim için her şeyin iyi olmasını sağlayandır. Bu kişi ışık.
   • Sesli adam. Bir sette, mikrofonu oyuncuların üstünde tutan kişi o. Bir diyalog içermeyen bir klip için, sesleri ve şarkının kalitesini tanımlamak için kullanılacaktır. Kayıt aşamaları arasında, genellikle yakıt ikmali bölümünden sorumludur.
   • Depo görevlisi. Tüm teknik parçaya dikkat eden, telleri geçen, ışıkları yerleştiren, malzemeyi, koltukları, masaları, aksesuarları ve plakanın ihtiyaç duyabileceği her şeyi yapan kişidir. Birisi o kısmıyla ilgilendiğinde çalışmak gerçekten daha kolay. Bu, ekibin diğer üyelerinin çalışmalarına odaklanmalarını ve böylece sonucu optimize etmelerini sağlar.
   • Müşteri. Bütçenize bağlı olarak, bazı talimatlar verebilir ("kot pantolon ve uygun bir tişört giyin") veya oyuncularınız için özel kostümler satın alabilirsiniz. Çalışmaya nasıl yaklaştığınıza bakılmaksızın, birinin sahneler arasında kostümün değişmesini sağlayabildiğinden ve oyuncuların samimiyetini sağlamak için bunun için bir mekan sağlandığından emin olun.
   • Laccessoiriste. Yine, siz olabilirsiniz, ancak birinin aktörlerin sette ihtiyaç duyacağı araçları ve aksesuarları bulması gerekiyor. Unutmayın, örneğimizde hardal kullanımı, araba modeli vb. Hakkında konuşuyorduk. Hoş olmayan sürprizlerden kaçınmak ve olay yerine bunları düzenlemek için bu kişi nesneleri her sahneden önce test etmelidir.
   • Senaryo. Nihai sonucu tek bir çekimde almayı planlamazsanız, oyuncuların ve nesnelerin her bir çekimin başlangıcındaki konumunun önceki çekimin sonu ile aynı hizada olduğundan emin olmak için birisine ihtiyacınız olacak. Senaryo devamlılığı sağlar. Genellikle kamera takılıyken SEO pozisyonları yapıyor. Bu nedenle, ilk sahnede kostümün üzerindeki hardal lekesinin, aynı görünümü koruduğundan ve çekimin 3 gün boyunca ertelenmesine rağmen (veya bunun tersi de, hardal lekesinin değil değil Dramadan önce sahneleri filme almaya karar verirseniz, oradasınız.
   • Dansçılar Pasajlar varsa veya dansçılara ihtiyaç varsa. Birkaç kişiyle bağlantı kurmayı ve koreografiyi hazırlamayı unutmayın.
   • Bir koreograf. Dansçıları aradınız ve projeye katılmayı kabul ediyorlar. Şimdi hareketlerini koordine edecek bir koreografa ihtiyacınız var ve belki de ay yürüyüşü kadar ünlü olacak yeni bir dans basamağı oluşturabilirsiniz!

2. 
   

   
   Döküm yapın. Projenizin ihtiyaç duyduğu tüm karakterlerin bir listesini yapın. Klibin, şarkıyı çalan gruptan alıntılar içerip içermeyeceğine karar vermek size bağlıdır. Eğer öyleyse, onları da yönlendirmeniz gerekir. Klibiniz bir hikaye anlatırsa, bir karakter listesi hazırlayın ve onlara nasıl göründüklerini ve nasıl davrandıklarını söyleyin. Seçmeler düzenleyin ve her rol için bir oyuncu seçin. Bu örnekte neye ihtiyacımız olduğunu biliyoruz.
   • Gezgin Konuşması gerekmiyor, ancak eski, bu eski üstü açık arabaları köy yolunda sürdüğü için rahat, arkadaşça, kendinden emin ve doğal görünmek zorunda kalacak. Aksesuarlar için kot pantolon, güneş gözlüğü ve tişört yeterlidir.
   • Çiftçi. Yaşlı ve tabaklanmış. Eski bir şapka, kot pantolon ve gömlek, küçük, dostça bir gülümsemeyle pantolonlardan çıkarıldı. Bu mutlaka bir profesyonel olması gerekmeyen bir listedir, kameranın oyalanmaması gerekir.
   • Ordu. Genç, uzun boylu, kaslı, klibin kahramanından daha güçlü ve kendinden emin olmalı, ama daha mütevazı kalmalı.
   • Pompa görevlisi. Sıska? Tıknaz? Lekeli bir tamircinin gömleği işi yapacak. Şaşkın bir görünüme sahip samimi bir havası olmalı.
   • Takım elbiseli adam. Fiziksel olarak oldukça yakışıklı, ancak bir moda gravürü değil, saç şekillerine sahip. Kaliteli kıyafeti spor arabasına uyuyor. Sosyal açıdan garip, ilk bakışta küçümseyici, çekici olmayan bir görüntü yolladı.
   • Kız. Güçlü ve bağımsız bir kadın. Tabii ki delle ve çok güzel. Kahverengi, sülfürlü bir iplikçik. Kendinden emin, kaygısız görünüyor, bronzlaşmış, mizahı var ... Tabaklanmış derisi sıcaklığı gösteriyor ve gezginlere baştan çıkarıcı bir görünüm sunuyor. Takım elbiseli adam uzatma değil, lamuse. Hiçbir şeyin havası, yolcuyu bir nesne olarak görüyor.

Bölüm 3 Işıklar, Kamera, Aksiyon!

1. 
   

   
   Bir sahne seç Şimdi her şey el altında olduğu için, oyuncular bilgilendirildi ve iyi durumda ve ekibiniz hazır, ateş etmeye başlamak için zamanı geldi. İlk önce bir sahne seçin. Örneğimize göre, takım elbiseli adamın fırça salladığı son sahneyi izleyeceğiz, ama güzel kız arabasına binmeden önce gezgin tarafından kurtarıldı.
   • Tüm aksesuarları ve araçları yerleştirin ve oyuncular hazır!
   • Aydınlatmayı ayarlayın. Bu bir dış mekan çekimi olduğundan, ampulleriniz veya belirli bir donanımınız yoksa, bir reflektör kullanabilirsiniz. Büyük bir beyaz bez parçası veya güneş ışığını yansıtan bir resim tahtası gölgeleri yumuşatmak ve sahne aydınlatmasını zorlamak için iş yapabilir. Işığa odaklanmanın en etkili yolu, birden fazla reflektör veya hatta bir ayna kullanmaktır. Eğer kullandıysan, bu ışığın işi.
   • Ekrandaki ana karakterin her zaman en iyi aydınlatmadan yararlanan karakter olduğunu unutmayın. Dışarıda, asıl karakterinizi güneşin tepesine geri getirin, yoksa zirvede değilse. Bu şekilde, reflektörler kişinin yüzünü aydınlatabilir. Etkili aydınlatma elde etmek için yapılacak çok iş olmasına rağmen, zaman harcamakta fayda var, çünkü nihai sonuç üzerindeki etki önemlidir.

2. 
   

   
   Kamerayı ayarlayın. Statik sahneler için kamerayı tripoda yerleştirebilir, titreyen bir kamera izleyicinin dikkatini dağıtabilir. Diğer zamanlarda, daha dinamik ve daha enerjik çekimler yapmak için fotoğraf makinesini elle kullanmak isteyebilirsiniz. Personel ve bütçeniz varsa, farklı açılardan çekim yapmak ve farklı stilleri birleştirmek düzenleme ekibinin yaratıcılığını teşvik edecektir.

3. 
   

   
   Oyuncularını yerleştir. Rulolar sırasında sahnede kalıyorlarsa, işaretlerini aldıklarından emin olun. Çekime yeniden başladığında, sürekliliği sağlamak için herkesin izlerini aldığından emin olun.

4. 
   

   
   Müziği başlat. Ses ekibinden, müziğin pasajlarını sahnelerle eşleştirmesini ve karakterlerin müzikle senkronize olmasını sağlamak için geniş çekimleri çarpmalarını isteyin. İlk atış sırasında ekibin birbirine bağlanması için yeterince geniş olun. Birden fazla çekim yaparsanız bu kısmı kısaltabilirsiniz. Ses kaydedilmeye hazır olduğunda ve müzik çalarken, "hız" deyin. Bu ifade, sahnedeki kayıtların motorlar tarafından tahrik edilen manyetik bir bantla yapıldığı zamana kadar uzanır. Daha sonra motor gerekli hıza ulaştığında "hız" düştü. Ses mühendisi ayrıca sesin videoya düzenlenmesi için bir referans olarak entegre edilmesi de isteyebilir.

5. 
   

   
   Işıklar! Işıkları ve insanları yerine oturtun. Bütün ışıklar açık olmalı.

6. 
   

   
   Yolda! Videografçı kayıt düğmesine basar ve sahneyi çekmeye başlar.

7. 
   

   
   Eylem! Korosu biliyorsun, "Eylem!" Derken Başlangıç ​​noktası.

8. 
   

   
   İşlemi tüm sahneler için tekrarlayın. Çok farklı açılardan birkaç çekimle bitebilirsiniz: iyi çekimler ve korkunç çekimler. Hepsi eğlenceli!
   • Bir filmi çevirmek kolay değildir. Tüm adımları özetlemek imkansızdır. Tüm sürecin daha ayrıntılı açıklamaları için çevrimiçi bilgi edinin.

Bölüm 4 Postprodüksiyon gerçekleştirin

1. 
   

   
   Videonuzu bilgisayarınıza aktarın. Genelde, bu bir USB anahtarla veya özel bağlantılarla yapılır. Oradayken, her şeyi belirli bir klasöre yüklemek zorunda kalacaksınız.

2. 
   

   
   Editörünü başlat. Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro veya Deluxe Avid versiyonunu kullanın. Şimdi sihir sopere oldu.

3. 
   

   
   En iyi atışlarını yap. Klibi baştan sona, tek tek bakarak, en iyisini seçtiğinizden emin olmak için alın.
   • Videonun ses parçasını, kayıt müziğinin farklı bölümleriyle eşleştirmek için kullanın, ancak hafif ses eserleri varsa endişelenmeyin, kolayca kaybolmaları gerekir. Bu parça nihai üründe kullanılmayacak.

4. 
   

   
   Parçayı tamir et. Şarkı yüklendikten sonra her şeyin üst üste yerleştirildiğinden ve senkronize edildiğinden emin olun. Şanslıysanız, kaydedilen şarkı ve klipteki şarkı oldukça yakın olmalıdır. Videonun her bir aşamasını ayarlamak için zaman ayırın, böylece her şey doğru zamanda gerçekleşir: bu senkronizasyon özellikle grup çalma aletleri görürseniz görülebilir
   • Şarkıyı çalan grubu çektiyseniz, hataları silmek için hazırlıklı olun. Örneğin, gitarist bir pasaj sırasında videoya "Cennete Merdiven" demişse veya kayıt hakkında bir hata yaptıysa, pasajı kesin ve grubun bir başka üyesine odaklanın ya da sahnenin arkasındaki o noktada şov yapın. hatayı gizle.
   • Yumuşaklaş. Kötü bir şekilde bağlanmış çok sayıda kısa çekim başınızı döndürecek, ancak çok uzun çekimler yanlış görünecektir. Bir plan kötü olduğunda, genellikle oldukça hızlı bir şekilde gerçekleşir. Zaman ayırın ve kendinize güvenin.

5. 
   

   
   Bir başlık ve bir kredi ekleyin. Daha önce, video klibin başında şarkının başlığını, sanatçının adını, kayıt etiketini ve yönetmenin adını göstermek yaygındı. Bugün, bazı sanatçılar bu bilgilerden bahsetmemeyi ya da başlıklar ve krediler için sinemaya ilham vermeyi tercih ediyor. Takımın ve grubunla konuş, onlara ne düşündüklerini sor.

Bölüm 5 İçtenlikle ilham

1. 
   

   
   Klasiklerini gözden geçir. Herhangi bir sanat formu gibi, video klibin de klasikleri vardır. Bu klipler gelecekteki sanatçıları ve video kliplerin yönetmenlerini etkiledi. Ayrıca, en büyük video kliplerin çoğunun farklı nedenlerle olduğunu da unutmayın. Bazıları görsel olarak yoğundur, bazıları belirli detaylara odaklanır ve bazen müzik klibi şarkı ile güzelce evlenir. Bazı kliplerin neden bu kadar etkili olduğunu anladığınızda, klipinizi neyin unutulmaz kılacağı konusunda daha iyi bir görüşe sahip olacaksınız.

2. 
   

   
   Harika bir hikaye anlat. Tüm zamanların en iyi video kliplerinin çoğu komik, şok edici, trajik veya muzaffer hikayeler anlatır. Gerçekten iyi bir hikaye izleyiciyi haftalarca, aylarca, hatta yıllarca izleyecektir.
   • Kuşkusuz, tüm zamanların en ünlü kliplerinden biri, her şeyden önce klasik olan Michael Jackson'ın Thriller adlı şarkısının John Landis videosu. Bu klip aynı zamanda şarkının kendisinden de daha uzun sürüyor. Bu durumda, sonuç iyidir, ancak dikkatli olun: Çok fazla video ve çok az müzik sıkıcı olabilir.
   • Sadece Jamie Thraves tarafından yönetilen Radiohead şarkısının klibi de muhteşem bir hikaye anlatıyor. Bu klip inekler mükemmel bir şekilde oynayan aktörleri buldu ve monoton bir yaşamın aptallığına gelince açık uç oldukça açık: bu, Thom Yorke'in akılda kalıcı sözleriyle mükemmel bir şekilde uyuşuyor.

3. 
   

   
   Benzersiz bir görsel stil yaratın. Video klipler neler yapabileceğinizi göstermek için mükemmel bir ortamdır. Bu, şarkıyı mükemmellikle iltifat eden soyut görseller, benzersiz efektler veya animasyonlar kullanma fırsatıdır. Görseller, kelimenin geleneksel anlamında bile anlam ifade etmemelidir. Dikkat çektikleri ve şarkıya iyi eşlik ettiği sürece, güçlü bir izlenim bırakabilirler.
   • Steve Barron'un A-has's Take on Me adlı videosu romantik bir hikaye anlatıyor ve film sahneleriyle rotoskopik animasyonları birleştiren bir animasyon filmi. Bu stilistik seçim, onu unutulmaz bir görsel stil haline getiren tuhaf ve romantik bir şarkı için mükemmeldir.
   • Yönetmen Alex ve Martin'in Beyaz Çizgili Yedi Ulus Ordusu düeti, bize zumun sonuna kadar sürdüğü yanılsamasını veriyor. Aydınlatma için çarpıcı seçeneklerle birlikte, bu, klibin karanlık atmosferine katkıda bulunan çok kafa karıştırıcı bir etki verir.
   • Ayrıca bakınız: Stockholm Muse Sendromu. Boğazlardan Hiçbir Şeye Para Söyle.

4. 
   

   
   Parodiler de işe yarıyor. Video kliplerde kültürel referanslar yaygındır. Bazen bütün klip tatlı bir saygı ya da acı veren bir parodidir. Mizah duygusu ile, sonuçlar efsanevi hale gelebilir. Sanatçının ayrıca alaycılık duygusu varsa, o banco. Halk, kendileriyle dalga geçmek için tereddüt etmeyen mütevazi müzisyenleri sever.
   • 2Pac ve Dr. California Love şarkısı için Hype William'ın klibi, Mad Max filmlerinin bir parodisi. Bu parodinin iki hedefi var. İlk önce, o komik. İkincisi, Kaliforniya’nın 90’lı yılların başlarında, Mad Max filmlerinde canlandırılan kıyamet sonrası dünyada olduğu gibi yaşamın en güçlü saltanat yasası olan bir iple asıldığı kanunsuz bir yer olduğunu öne sürüyor.
   • Daha da komik olan bir başka parodi ise Spike Jonze'nin yönettiği Sabotage Beastie Boys şarkısının klibi. Jonze, Beastie Boys'u 70'li yılların hemen dışındaki çakıllı polislerin zorla karikatürleri olarak temsil eder Sonuç: unutulmaz bir klip, komik ve ek olarak şarkıya mükemmel bir şekilde uyar.

5. 
   

   
   Korkma. Kumbara kırmak, bu olağanüstü sonuçlar verebilir. Klibi egzotik bir yerde çekin. Yüzlerce dansçı ile koreografiler çekin. Aptalları meşgul et. Bazen gözlerini üzerine koyman gerekir.
   • Hype William tarafından Jay Z'nin Big Pimpin'i için çekilen klip, sadece şovda yönlendirilen bir klibin mükemmel bir örneğidir. Hikaye neredeyse yok: Jay Z ve arkadaşları kocaman bir yatta eğlenir, tropik bir villada parti yapar, bilet atarlar ve sürekli güzel kadınlarla çevrilidirler. Saf ve basit, çok etkili, zenginlik ve kibir bir gösteri.
   • Lady Gaga ayrıca çok ayrıntılı video klipleriyle tanınıyor. Steven Klein adlı şarkısının videosu Alejandro, çılgınca ancak yine de uygun setler ve kostümler eşliğinde cinsel açıdan yüklü, askeri temalı bir kabusu canlandırıyor. Unutulmaz ve abartılı bir başarı.

6. 
   

   
   Çıplak minimum yapın. Tersine, en büyük klipler bazen "daha az" dır. Minimalist video klipler, izleyicinin başka herhangi bir dikkat dağıtma biçimi olmadan eyleme (ve şarkıyla olan duygusal ilişkiye) odaklanmasını sağlar. Minimalist bir müzik videosu, düşük bütçeli film yapımcıları için de mükemmel bir seçimdir.
   • XX adaları şarkısı için Saam klip, mükemmel bir efekt için dakikaya ayarlanmış bir koreografi eşliğinde tekrarlayan ve kısa çekimler kullanır. Her atışta dansçının hareketlerini özenle değiştirerek, yönetmen trajik sona aşk hikayesinin gelişimini izlememizi sağlar. Kademeli değişimler final sahnesini daha da şok edici hale getirir.
   • İlk OK GO klipleri, sıkı bir bütçe ile anında görsel bir deneyim sağlayan çok yaratıcı koreografiler kullandı. Video klip İşte yine devam ediyor (Trish Sie ve grubu tarafından) üç frank altı sous ile yapılan bir klip için harika bir örnek. Klips, zayıf bir şekilde dekore edilmiş odanın sürekli olarak çekilmiş halidir ve sadece aksesuarlar sekiz koşu bandıdır. Koreografi ve akılda kalıcı konseptin taşıdığı kuvvet sayesinde klibi, 2006 yılında yayına alındığında internette dolaştı.