İçerik

• aşamaları
• Bölüm 1 Başlarken
• Bölüm 2 Senaryoyu yaz
• Bölüm 3 Script biçimlendirmek

Bu makalede: BaşlarkenBaskıyı YazmaKomutKaynaklarını Yönetme

Sinema son derece rekabetçi bir ortamdır. Tüm zamanların en iyi film fikrine sahip olabilirsiniz, ancak senaryonuz doğru biçimlendirilmemişse, olasılıklar hiç okunmamış bile olabilir. Komut dosyanızı büyük ekrana adapte etme şansınızı arttırın.

aşamaları

Bölüm 1 Başlarken

1. 
   

   
   Bir komut dosyasının ne olduğunu anlayın. Senaryo veya senaryo, bir filmde veya televizyonda bir hikaye anlatmak için gerekli tüm unsurları (görsel, işitsel, davranış ve diyaloglar) açıklar.
   • Bir senaryo neredeyse asla bir kişinin eseri değildir. Bunun yerine, revizyonları ve yeniden yazıları gözden geçirmeniz gerekecek ve senaryonuzun sonunda yapımcılar, yönetmenler ve oyuncular tarafından yorumlanması gerekecek.
   • Filmler ve televizyon görsel ortamlardır. Bu, senaryoyu hikayenin görsel ve sesli yönlerini kapsayacak şekilde tanımlamanız gerektiği anlamına gelir. Görüntüleri ve sesleri kopyalamaya odaklanın.

2. 
   

   
   
   
   En sevdiğiniz filmlerin senaryolarını okuyun. Çevrimiçi senaryoları arayın ve neyi sevip neyi sevmediğinizi belirleyin. Eylemin nasıl gösterildiğini, diyalogların nasıl yazıldığını ve karakterlerin nasıl geliştirildiğini görün.

3. 
   

   
   Konseptinizi geliştirin. Ne yazacağınız hakkında bir fikriniz olduğunu varsayarsak, hikayenizi yönlendirecek karakterlerin arsa ayrıntılarını, ilişkilerini, karakter özelliklerini toplayarak hikayenizi çizin. Hikayenin en önemli unsurları neler? Karakterler tarihte nasıl etkileşimde bulunur ve neden? Arsada herhangi bir kusur var mı? Tüm bu noktaları yazılı olarak geliştirin.

Bölüm 2 Senaryoyu yaz

1. 
   

   
   Hikayeni açıkla Hikayeniz için temel bir akışla başlayın. Çatışmaların dramaya yol açtığı için tüm dikkatinizi tarihin çatışmasına koyun.
   • E'nin uzunluğunu unutmayın. Bir komut dosyasında, her sayfa ekranda yaklaşık bir dakika eşittir. Bu nedenle, iki saatlik bir komut dosyasının ortalama süresi 120 sayfadır. Dramanın yaklaşık iki saat sürmesi ve komedilerin daha kısa, yaklaşık bir buçuk saat sürmesi gerekiyor.
   • Yazarın zaten bilinmediği, temas kurmadığı veya çok kârlı olmadığı sürece, uzun bir senaryoda ortaya çıkma ihtimalinin yüksek olmadığını unutmayın. Hikayeniz iki saatten az bir sürede yoğunlaşamıyorsa, belki bir roman yapmalısınız.

2. 
   

   
   
   
   Hikayenizi üç bölüme yazın. Bir senaryonun temelleri bu üç eylemdir. Her hareket bağımsız olarak çalışabilmeli ve birlikte gruplandıklarında tarih anlamlı olmalı.
   • İlk hareket: bu tarihin temelidir. Dünyanızı ve karakterlerinizi tanıtın. Hikayenin tonunu verin (komedi, aksiyon, romantizm, vb.). Kahramanı tanıt ve hikayeyi yönlendirecek çatışmayı keşfetmeye başla. Kahramanı hedefine yöneldikten sonra, ikinci eyleme başlayabilirsiniz. Dramalar için ilk bölüm genellikle 30 sayfadır. Komediler için 24 sayfa say.
   • İkinci Yasa: Bu hareket hikayenin ana kısmıdır. Kahramanı çatışmayı çözmeye çalışırken engellerle karşı karşıya. İkincil entrikalar genel olarak bu ikinci eylemde tanıtılır. Bu eylem boyunca kahramanı değişim belirtileri göstermelidir. Dramalar için ikinci bölüm genellikle 60 sayfadır. Komediler için 48 sayfa say.
   • Üçüncü bölüm: üçüncü bölümdeki tarih çözülür. Üçüncü bölüm hikayenin sonucunu içerir ve hedefin son yüzleşmesi ile sona erer. Tarih, ikinci aksiyonda zaten kurulmuş olduğundan, üçüncü aksiyon çok daha hızlı ve yoğun. Drama için, bu son hareket genellikle 30 sayfaya eşittir ve komediler için 24 sayfaya kadar sayılır.

3. 
   

   
   Dizileri ekleyin. Diziler, ana ihtilaftan bağımsız olarak çalışan, tarihin parçalarıdır. Bir başlangıcı, bir ortası ve bir sonu var. Tipik bir sekans yaklaşık 10 ila 15 sayfa olacaktır ve bir sekansın belirli bir karaktere odaklanma eğiliminde olduğunu bilir.
   • Diziler, ana hikayeden ayrılan bir kısma sahiptir ve çoğunlukla ana hikayenin ortaya çıkış şeklini etkiler.

4. 
   

   
   Sahneleri yazmaya başla. Sahneler, filminizin olaylarıdır. Belirli yerlerde bulunurlar ve daima hikayenin ilerlemesine hizmet ederler. Bir sahne açılmazsa, onu komut dosyanızdan çıkarmalısınız. İşe yaramaz olan sahneler izleyicilerinizin kafasında hatalar gibi görünecek ve hikayenize zarar verecek.

5. 
   

   
   Diyalog yazmaya başla. Sahnelerinizi aldıktan sonra karakterlerinizi etkileşime sokmanız gerekecektir. Diyaloglar yazmak en zor şeylerden biri olabilir. Her karakterin kendine özgü ve güvenilir bir sesi olmalı.
   • Gerçekçi diyaloglar mutlaka iyi diyaloglar değildir. Diyaloglar hikayenizi ilerletmeyi ve karakterlerinizi geliştirmeyi amaçlamalıdır. Diyaloglarınızı gerçekçi kılmak konusunda endişelenmemelisiniz, çünkü gerçekte konuşmalar sık ​​sık sıkıcı ve cansızdır.
   • Diyaloglarınızı yüksek sesle okuyun.Güvenilir, basmakalıp mı yoksa abartılı mı? Tüm karakterlerin aynı şekilde mi konuşuyor?

6. 
   

   
   İşe yaramaz olan her şeyi kes. Artık tüm fikirlerinizi kağıda koyduğunuza, zayıf bağları, tutarsızlıkları veya hikayenizi lekeleyebilecek herhangi bir şeyi arayın. Bazen ana arsadan çok mu fazla sapıyorsunuz? Çok fazla gereksiz ayrıntı veya tekrar var mı? Senaryonun yeterince güvenilir mi? Konunuzu ilerletmeyen ve hikayenizi sıkıcı hale getirebilecek her şeyi kesin.

7. 
   

   
   Bir kez yaptıktan sonra, arkadaşlarınızın hikayenizi oynatmasını sağlayın. Farklı görüşlere sahip olmak için farklı kişilikleri ve zevkleri olan insanları seçin. Sizden açık ve doğrudan bir fikir vermelerini isteyin. Onlara açıkça yapıcı eleştiriye ihtiyaç duyduğunuzu söyleyin;

8. 
   

   
   Komut dosyanızı gerektiği kadar kontrol edin ve düzenleyin. Çok fazla sabır, irade ve motivasyon alacak, ancak hikayeniz bir kez dolduğunda zaman ayırmaktan mutlu olacaksınız!

Bölüm 3 Script biçimlendirmek

1. 
   

   
   Sayfanızın boyutunu ayarlayın. Hollywood'u hedefliyorsanız, ABD'de kullanılan senaryoların 8½ x 11 inçlik bir kağıda, genellikle üçlü perforasyona yazıldığını bilin. Üst ve alt kenar boşlukları 0,5 ile 1 inç arasında ayarlanmıştır. Sol kenar boşluğu 1.2 - 1.6 inç arasında ve sağ kenar boşluğu 0.5 ile 1 inç arasında ayarlanmış.
   • Sayfa numaraları sağ üst köşede. Başlık sayfası numaralandırılmamalıdır.

2. 
   

   
   Yazı tipini ayarla. Senaryolar "Kurye" 12 punto ile yazılmıştır. Bu esas olarak zaman meselesi. 12 punto Courier betiği sayfası yaklaşık bir dakikalık ekran süresidir.

3. 
   

   
   Komut dosyası öğelerinizi biçimlendirin. Senaryonun endüstri standartlarına uymak için özel formatlama gerektiren birkaç farklı kısmı vardır.
   • Sahnenin adı : Bu durumu tarif ederek okuyucuyu hazırlar. Sahnenin başlığı büyük harflerle yazılmıştır. Her şeyden önce, sahnenin "INT" veya "EXT" yazarak içeride mi yoksa dışarıda mı olacağını belirtmeniz gerekir. O zaman yeri yazmanız ve ardından günün saatini yazmanız gerekir. Bir sayfayı asla sahne başlığıyla sonlandırma, bir sonraki sayfaya doğru aşağı it.
   • eylem : Bu senaryonun açıklamasıdır. Şimdiki zamanda ve aktif bir sesle yazın. Okuyucunun dikkatini çekmek için kısa paragraflar yazın. İyi bir paragraf boyutu yaklaşık 3 ila 5 satırdır.
   • Karakterin adı : diyalogun başlamasından önce, konuşan karakterin adı büyük harflerle yazılır ve sol kenar boşluğundan 3,5 inç geriye ayarlanır. İsim, filmde ya da mesleğinde belirtilmemişse, gerçek karakterin adı, açıklaması olabilir. Karakter ekrandan çıkıyorsa, karakter adınızın yanına "(OS)" ("ekran dışı" için) yazın. Karakter anlatı ise, seslendirme için adının yanına "(VO)" yazın.
   • Diyalog Bir karakter konuştuğunda, diyalog sol kenardan 2,5 inç ve sağ kenardan 2 ila 2,5 inç arasında ayarlanır. Diyalog doğrudan karakterin adı altındadır.