İçerik

• adımlar
• İpuçları
• Uyarılar

Hiç kendinizi radyoda bir pop şarkısı dinlerken buldunuz mu ve böyle bir şey bestelemenin iyi olacağını düşündünüz mü? Biraz hayal gücü, temel müzik bilgisi ve metafor sevgisiyle, kendi şarkılarınızı hemen yazabileceksiniz. Sonuçta bir başarıyı kapsamaz, her şarkı patlamaz, özellikle de birçok sanatçının yılda ondan az yayınlamak için yüzlercesini oluşturduğunu hesaba katarsanız. Bununla birlikte, sürekli pratikle, bir hit yazmak için yeterince iyi olabilirsiniz.

adımlar

Bölüm 1/3: Müziği Çizmek

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Şarkıcı, söz yazarı

   
   Şarkıcı ve söz yazarı Halle Payne bize şunları söylüyor: "Beste yaparken, özellikle pop müzikte özlü bir anlatı düşünmek istersiniz. Halk müziği veya indie müziği daha karmaşık anlatılar gerektirirken, pop objektifliğe değer verir. Ne demek istiyorsunuz? Ve bu temayı nasıl benzersiz kılarsınız?"
   

2. 

   Önceden söylenmiş bir şeyi yeni bir şekilde söyleyin. Dünyadaki tüm temalar zaten bir şekilde şarkılarda ele alındı. Başarıya giden yol, onun hakkında yeni bir şey söylemek ya da başka bir şekilde söylemektir. Metaforlar artık çok faydalı olacak. Daha önce yazdığınız kelimeler bir sohbeti yeni bir şeye dönüştürebilir.
   • Örneğin, kuş tüylerinin rüzgarda nasıl dalgalandığını fark etmiş olabilirsiniz. Bu tür ayrıntılar, anı yaşama bakış açınız için bir metafor olarak kullanılabilir. Açıkça yaşamın iniş çıkışları olduğunu söylemek yerine, düşüncelerinizi iletmek için kuş tüyleri hakkında bir metafor kullanabilirsiniz.
   • Metaforları kullanarak dinleyicilerin kafalarında bir görüntü oluşturun. Çok fazla tutarlılık olmadan birçok fikri aynı anda karıştırmayın. Örneğin, kuşlar metaforunu kullanacaksanız, onlara bağlı kalın. Nasıl yedikleri, uyudukları, nefes aldıkları vb. Hakkında konuşun. Canlı görüntüler, müzik dinleyenlerin hayal gücünü yakalayacak.

3. 

   
   
   Şarkının sözlerini çizin. Şimdilik tekerlemeler hakkında fazla endişelenmeyin; tam ve tutarlı cümleler yazın.Listeden seçtiğiniz önemli kelimeleri kullanın ve fiiller, sıfatlar ve konuşma şekillerini kullanarak bunların etrafına bir harf oluşturun. Şarkı sözlerini film için bir senaryo yazıyormuş gibi yazın. "Benden" daha çok "sen" kullanan bir hikaye anlat.
   • Pop şarkılarının temel yapısı şudur: şiir, ön koro, koro, şiir, koro, ara şarkı, korodur. İstediğiniz hikayeyi anlatmanız için iki dizi ayet var. İlki, dinleyiciyi olay örgüsüne tanıtacaktır. İkincisi, birincisinin duygularını tekrarlayabilir veya hikayeyi başka bir yöne alabilir.
   • Koro, dinleyicilerin şarkıyı ezberleyebilmesi için her iki tekrarda da aynı olmalıdır. Şarkının iletmek istediğiniz ana fikri en iyi temsil eden kısmıdır. Fikir bir eve dönüş şarkısı yapmaksa, dinleyicilere eve geldiğinizi söyleyin, ya açıkça (eve dönüyorum) ya da örtük olarak (her şeyin başladığı yere geri dönüyorum).
   • Unutmayın: Koronun bir kısmının şarkının adı haline gelmesi çok muhtemeldir.

Bölüm 2/3: Müzik yönünü düşünmek

1. 

   
   
   Şarkı sözleri için ritmi seçin. Şarkı sözlerini rafine etmeden ve sonlandırmadan önce ona eşlik edecek ritimler hakkında düşünmek iyidir. Ritim, dinleyicilere şarkının ruh halini ve mesajını dikte edecektir. Üzüntü veya özlem hakkında yazmak istiyorsanız, daha yavaş bir hız kullanmak yaygındır. Neşeli temalar üzerine müzik genellikle daha canlıdır.
   • Her kelimenin üstüne tam notları, çorapları ve çeyreklikleri ekleyin. Bu şekilde, her kelimeyi ne kadar süreyle söyleyeceğinizi bileceksiniz. Hüzünlü şarkılar genellikle daha fazla notaya sahipken, mutlu şarkılar çeyrek ve oktavlarla doludur.
   • Koro genellikle şarkı boyunca tutarlı bir ritme sahiptir. Dizeler hüzünlü şarkılarda biraz daha özgür olma eğilimindedir, şarkıya bağlı olarak hızlı ve yavaş arasında değişir. Mutlu şarkılarda koro ve dizeler genellikle aynı düzeni izler.

2. 

   Şarkıyı gösterişli bir şeyle başlatın. Başlangıç, muhtemelen pop müziğin en önemli kısmıdır. Radyoda çalındıkları için izleyicinin dikkatini çekmeye gelince hiçbir zaman boşa harcanmamalıdır. Şarkının başlangıcı dinleyicinin ilgisini çekmelidir. Bir piyano veya gitar alın ve yazmak istediğiniz müziğe uyan bir şey bulmak için birkaç vuruş ve riff çalışın.
   • En iyi riff örneklerinden biri Rolling Stones şarkısı "Satisfaction" dan geliyor. Şarkının başlangıcı zaten herkesi hemen takılıp bırakır.
   • Riftin melodi veya ritim ile aynı olması gerekmediğini unutmayın. İzleyicinin dikkatini çekmek için sadece şarkının başında kullanılabilir. Açıkça bu bir kural değil; dilerseniz riff'i tüm şarkıda kullanabilirsiniz.
   • "Memnuniyet" riffi sadece başlangıcıyla sınırlamayan bir müzik örneğidir. Blackfoot grubunun "Train, Train" adlı şarkısı riffi sadece başlangıçta kullanan bir şarkı.

3. 

   Şarkının melodisini seçin. Dünyadaki tüm şarkılar için farklı bir melodi olduğu için bunun sihirli bir formülü yok. Buna rağmen, pop türü şarkıların ezberlenmesini kolaylaştırmak için genellikle tekrar ve çeşitlemenin bir karışımını sunar. Mektubun sözlerini, zihniniz onları müzik notalarıyla ilişkilendirmeye başlayana kadar yüksek sesle okuyun.
   • Melodiye ilham vermek için pop şarkıları dinleyin. Fikir, bir başkasının melodisini kopyalamak değil, en azından başlangıçta zaten var olanın varyasyonlarını yaratmaktır.
   • Bir ayetin ilk dizesinin ezgisini bulduktan sonra, ikincisinde tekrar edin. Üçüncü satırdaki melodiyi değiştirin ve dördüncü satırda ona geri dönün. Seyirciler için hoş bir tekrar yaratan pop müzikte yaygın bir kalıptır (1, 1, 2, 1).
   • Ayetten koroya geçişte melodilerin değişeceğini unutmayın. Pop şarkıları, koroda daha fazla duygunun ifade edilmesini sağlayan güçlü melodilere sahip olma eğilimindedir. Şarkının en büyük notalarını, ister yüksek, ister alçak veya uzun olsun, konsantre edin, koroda kalın.

4. 

   Bir akor ilerlemesi oluşturun. Pop şarkıları genellikle üç veya dört nota ilerlemesi kullanır. Kullanılan akorlar hakkında bir fikir edinmek için internette bir şarkının adı ve ardından "akorlar" terimi ile bir arama yapın. Örneğin, Katy Perry'nin "Firework" şarkısı aşağıdaki ilerlemeye sahiptir: | G | Am | İçinde | C |. Genelde dizeler, nakarat öncesi ve koroda diziler tekrarlanır.
   • Sözlerini veya melodilerini kullanmadığınız sürece diğer şarkıların ilerlemelerini de kullanabilirsiniz. Öyle olsa bile, ilerlemeyi müziğe daha iyi uyarlamak için herhangi bir notayı eklemekten veya değiştirmekten çekinmeyin.
   • Bir ilerlemeyi tekrar ederseniz, dizesi, ön koro ve koro arasında bir varyasyon yaratmak için ölçeğini değiştirin. Örneğin, "Havai Fişek" birinci dizede düzenli olarak düşük akor ilerlemesine sahiptir. Koro öncesinde ilerleme yükselmeye ve koroda düzenli yüksekliğe doğru değişir.
   • Hangi akorları istediğinizi bulduktan sonra bunları ritim ve melodi ile birleştirin. Şimdi mektuba kelime ekleme veya çıkarma zamanı, onu ritim ve melodiye uydurarak.

5. 

   Bir köprü ekleyin. Ara geçiş olarak da bilinen bu, şarkının koronun ikinci tekrarından sonra ve üçüncüsünden önce gelen kısmıdır. Bir gitar veya piyano solosu veya vokalistin söylediği bir cümle olabilir. Fikir, müzikte doğal bir akış yaratmak, ünlem olmak değil.
   • Örneğin, koroyu yükseltmeye devam edebilirsiniz. İlk kez söylediğinizde nispeten kısa notalar kullanın. İkinci kez, daha uzun notalar kullanın, koroyu uzatın ve doğrudan köprüye doğru ilerleyin, notaları daha uzun süre tutun.
   • Biraz karıştırın. Birçok pop şarkısı köprüyü uzun notalarla başlatır ve piyano veya gitar solosuna geçiş yapar. Seçenekler neredeyse sonsuzdur.
   • Şarkıya dönmek için köprüyü bitirin. Unutmayın: fikir, şarkının bölümleri arasında farklılıklar yaratmaktır.

Bölüm 3/3: Son rötuşları yapma

1. 

   Şarkıyı bitir. Çoğu sanatçı, şarkının sesi azaldıkça koroyu birkaç kez tekrarlamayı seçer. Aerosmith gibi gruplar bu taktiği çok kullanır, ancak yüksek ve ritmik müzik için en iyi sonucu verdiğini bilmek güzel. Daha yavaş, daha hüzünlü melodiler, baştan itibaren tekrarla daha fazla birleşebilir. Yavaş ve yumuşak bir müzikle başladıysanız, aynı şekilde bitirin.
   • Şarkıyı sadece enstrümanlar ile de bitirebilirsiniz, ancak bu normalde ünlü sanatçılar için ayrılmış bir sanatsal lisanstır. Örneğin Lynyrd Skynyrd grubunun "Freebird" şarkısının son beş dakikası sadece enstrümantaldir.
   • Henüz ünlü olmasa bile, şarkının rifini birkaç kez tekrarlayarak dinleyicinin şarkıyı tekrar dinliyor gibi hissetmesini sağlayabilirsiniz.

2. 

   Mektubu inceleyin. Melodi ve akor ilerlemesini bulduktan sonra, şarkı sözlerini gözden geçirme ve tekerlemeleri düşünme zamanı. Modern pop şarkıları biraz daha özgür bir tarzı takip etse de, yine de temel bir kafiye formatı kullanıyorlar. Buradaki fikir, hatırlaması kolay bir şarkı yaratmaktır ve tekerlemeler bunu kolaylaştırır.
   • Mektupta kullandığınız kelimelerle hangi kelimelerin uyaklı olduğunu bulmak için internet aramaları yapın. Harfe en uygun olanları seçmek için bir terim listesi bulacaksınız.
   • Seçtiğiniz kelimelere bağlı olarak melodiyi veya ritmi değiştirmeniz gerekebilir. Sürekli bir değişim sürecidir. Alışmak!

3. 

   Yardım isteyin. Aile, arkadaşlar ve partnerler müziğinizi daha da iyi hale getirmenize yardımcı olabilir. Tanıdıklarınızın müzikal armağanlarını düşünün ve onlardan sizinle işbirliği yapmalarını isteyin. Örneğin, animasyonlu bir şarkı oluşturuyorsanız, yardım etmesi için trompet çalan veya DJ olan arkadaşınızı arayın.
   • Muhtemelen şarkının melodilerini uyumlu hale getirmenize yardımcı olabilecek bir arkadaşınız vardır.
   • Müzik endüstrisinde herhangi birinin bağlantısı olup olmadığını öğrenmek için bazı tanıdıklarla konuşun. Zaten bir albüm kaydetmiş veya bir plak şirketiyle çalışan bir kişi müziğinizi dağıtmanıza yardımcı olabilir.

4. 

   Müzik dinlemek. Bilgisayarınıza kaydedin ve birkaç kez dinleyin. Sözleri ve melodiyi takip etmek mümkün mü? İzleyicinin ezberleyebilmek için tüm kelimeleri anlayabilmesi önemlidir. Ayetler ve koro arasında net ayrımlar oluşturun; unutmayınız ki köprünün müzikle birlikte doğal olarak akması, ilerlemesini engellememelidir.
   • Şarkıların asla mükemmel olmadığını unutmayın. Şarkıyı istediğiniz gibi olana kadar yeniden yazın.
   • Müziği duymanın nasıl bir his olduğunu düşünün. Pop şarkıları seyirciye yazılı duyguları hissettirmelidir.

5. 

   Şarkı için bir başlık bulun. O olabilir herhangi bir şey, ama fikir, şarkının temasıyla ilgili olması. Pek çok sanatçı, izleyicinin şarkı sözleri ve başlık arasındaki ilişkisini kolaylaştırdığı için, başlıkta kullanmak için korodan bir satır almayı seçer. Şarkı çok mecazi ise, daha açık ve gerçek bir başlık kullanmak iyi bir fikir olabilir.
   • Örneğin, şarkı depresyonla ilgiliyse, açıkça söylemeden, temayı yansıtan bir başlık seçin.

İpuçları

• İlham almak için hiç bulunmadığınız yerlere gidin. Günlüğünü al ve yeni bir yere git.
• Farklı Düşün. Standart, kare bir şarkı yerine yeni ve cesur bir şarkı yaratmak daha iyidir.
• Kendinizi yazdığınız şarkı için yeterince iyi bir şarkıcı olarak görmüyorsanız, onu seslendirecek birini arayın. Birçok besteci, ünlü sanatçılar için müzik yazıyor.
• Kısa olun. Pop şarkıları genellikle üç ila dört dakika arasındadır.

Uyarılar

• Çoğu şarkı asla radyoda çalmaz. Müzik endüstrisi oldukça karmaşık ve girmesi zor. Albümlerinizi yayınlamakta zorluk çekiyorsanız cesaretiniz kırılmasın.