İçerik

• Adımlar
• İpuçları
• Uyarılar

Yazılı müzik, binlerce yıldır gelişen bir dildir ve bugün sahip olduğumuz bile 300 yıldan fazladır. Müzik notasyonu, ton, süre ve zaman için temel gösterimden ifade, tını ve hatta özel efektlerin en gelişmiş tanımlarına kadar seslerin sembollerle temsilidir. Bu makale müzikal okumanın temellerini sunacak, en gelişmiş yöntemlerden bazılarını gösterecek ve konu hakkında daha fazla bilgi edinmenin bazı yollarını önerecektir.

Adımlar

Yöntem 1/8: Temel Adımlar

1. 

   Pentagram kavramını anlayın. Öğrenmeye hazırlanmadan önce, pratik olarak müzik okuyabilen herkes tarafından anlaşılan temel bilgilerin anlamını kavramalısınız. Bir müzik parçasındaki yatay çizgiler, beş köşeli yıldız. Bu, tüm müzikal sembollerin en temelidir ve takip edecek her şeyin temelidir.
   • Pentagram, beş paralel çizgi ve aralarındaki boşluklardan oluşan bir düzenlemeden oluşur. Hem çizgiler hem de boşluklar referans amacıyla numaralandırılmıştır, her zaman en alttan (pentagramın altı) en yükseğe (pentagramın üstü) doğru sayılır.

2. 

   
   
   Tiz nota anahtarı ile başlayın. Notalar okurken bulacağınız ilk şeylerden biri, nota anahtarı. Pentagramın sol köşesinde büyük ve ayrıntılı bir el yazısı sembole benzeyen bu işaret, yaklaşık olarak enstrümanınızın içinde çalacağı genliği temsil eder. Tüm enstrümanlar ve yüksek sesler tiz nota anahtarını kullanır ve bu müzik okumasına girişte, örneklerimiz için öncelikle bu nota anahtarına odaklanacağız.
   • Tiz nota anahtarı, Latin harf G süslemesinden türetilmiştir. Bunu hatırlamanın iyi bir yolu, nota anahtarının ortasındaki "dönüşlerin" G notasını sembolize eden bir G'ye benzediğini not etmektir. Tiz nota anahtarındaki pentagrama notlar eklendiğinde, aşağıdaki değerlere sahip olurlar:
   • Aşağıdan yukarıya beş çizgi notaları temsil eder: E (mi), G (sol), B (si), D (ters), F (fa).
   • Aşağıdan yukarıya doğru dört boşluk notları temsil eder: F (fa), A (orada), C (do), E (mi).
   • Bu hatırlanamayacak kadar fazla içerik gibi görünebilir. Çevrimiçi bir not tanıma aracıyla pratik yapmak, bu ilişkileri güçlendirmenin bir başka mükemmel yoludur.

3. 

   
   
   Bas nota anahtarını anlayın. Nota anahtarı, piyanonun sol eli, kontrbas, trombon vb. Dahil olmak üzere daha ciddi enstrümanlar tarafından kullanılır.
   • "Fa clef" adı, Gotik G harfi gibi, kökeninden gelmektedir. Anahtarın önündeki iki nokta, pentagramdaki F notasına eşdeğer çizginin üstünde ve altındadır. Nota anahtarının pentagramı, tiz nota anahtarında bulunanlardan farklı notaları temsil eder.
   • Aşağıdan yukarıya beş çizgi notaları temsil eder: G (G), B (B), D (D), F (F), A (orada).
   • Aşağıdan yukarıya doğru dört boşluk notları temsil eder: A (orada), C (do), E (mi), G (güneş).

4. 

   
   
   Bir notun bölümlerini öğrenin. Tek tek notaların sembolleri en fazla üç temel öğenin birleşimidir: başlık, gövde ve köşeli parantezler.
   • Notun başı: bu açık (beyaz) veya kapalı (siyah) oval bir şekildir. En basit haliyle, müzisyene enstrümanda hangi notanın çalınacağını söyler.
   • Çubuk: bu, notun başına eklenen ince dikey çizgidir. Çubuk aşağıyı gösterdiğinde, sol tarafındaki not başlığına katılır. Sapın yönünün nota etkisi yoktur, ancak notasyonu okumayı kolaylaştırır ve daha az karmaşık hale getirir.
   • Sapın yönüne ilişkin kural, pentagramın merkez çizgisinde veya üzerinde, aşağıya doğru yönlendirilmesi ve nota orta çizginin altında olduğunda yukarı doğru yönlendirilmesidir.
   • Parantez: bu, gövdenin ucuna eklenen kavisli çizgidir. Sapın not başlığının sağına mı yoksa sol tarafına mı takıldığına bakılmaksızın, braket hiç sapın sağına ve asla solunuza yerleştirilmez.
   • Birlikte incelendiğinde, nota, gövde ve köşeli parantezler müzisyene herhangi bir notanın vuruşları veya vuruş kesirleri olarak ölçülen zaman değerini gösterir. Müzik dinleyerek ve ritme ayaklarınızla hafifçe vurarak, bu ritmi tanıyorsunuz.

Yöntem 2/8: Metrikler ve Zaman

1. 

   Pusula çizgileri hakkında bilgi edinin. Bir müzik parçasında, oldukça düzenli aralıklarla pentagramı geçen dikey çizgiler göreceksiniz. Temsil ediyorlar ölçümler - ilk satırdan önceki boşluk ilk ölçüye eşittir, birinci ve ikinci arasındaki boşluk ikinciye eşittir, vb. Pusula çizgileri müziğin sesini etkilemez, ancak müzisyenin doğru şekilde çalmasına yardımcı olur.
   • Aşağıda göreceğimiz gibi, çubuklarla ilgili diğer bir pratik özellik şudur: her biri aynı sayıda vuruşa sahip. Örneğin, radyodaki bir müzik parçasının yanında kendinizi “1-2-3-4” e vururken bulursanız, ritim çizgilerini bilinçaltınızda anlamışsınızdır.

2. 

   Zaman hakkında bilgi edinin. Zaman veya ölçüler, şarkının "nabzı" veya ritmi olarak düşünülebilir. Dans veya pop müzik dinlerken bunu içgüdüsel olarak hissedebilirsiniz - tipik bir dans şarkısının “tum, tss, tum, tss” basit bir ölçü örneğidir.
   • Bir müzik notasında, vuruş genellikle anahtar sembolün yanında yazılmış bir kesire benzer bir şeyle ifade edilir. Herhangi bir kesirde olduğu gibi, bir pay ve bir payda vardır. Pentagramın en üstteki iki boşluğuna yazılan pay, bir ölçü içinde kaç vuruş olduğunu gösterir. Payda, tek bir vuruş alan nota değerinin ne olduğunu gösterir (ayaklarınıza vurduğunuz hızdaki "nabız").
   • Belki de anlamak için en basit zaman 4/4 veya "ortak" tempodur. 4/4 zamanında, her ölçü için dört vuruş vardır ve her çeyrek nota bir vuruşa eşittir. Bu, en popüler şarkılarda göreceğiniz zaman işaretidir. Müziğin ortak temposu ile birlikte saymak da “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Payı değiştirerek, bir ölçüdeki vuruş sayısını değiştiririz. Oldukça yaygın olan başka bir zaman işareti 3 / 4'tür. Örneğin, çoğu valsde "1-2-3 | 1-2-3 | ... ”sabiti, 3/4 kez gösteriliyor.

Yöntem 3/8: Ritim

1. 

   Ritmi yakalayın. Ölçümler ve zamana benzer şekilde, "ritim" de müzikten geçen duyguda çok önemli bir rol oynar. Bununla birlikte, metrik sadece kaç vuruş olduğunu gösterirken, nasıl kullanıldıklarını da gösterir.
   • Yürüme hızımızı düşünün ve hayal edin (ayaklarınızı yere vurmak yardımcı olabilir). Şimdi, beklediğiniz bir otobüsün bir sokak ötede park ettiğini hayal edin. Ne yaparsın? Koşuyorsun! Ve koşarken, sürücüye el sallamaya çalışıyorsun.
   • Aşağıdaki testi yapın: masaya bir parmağınızla dokunun ve 1-2-3-4'ü sayın | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 sürekli. Pek ilginç görünmüyor, değil mi? Şimdi şunu deneyin: 1. ve 3. vuruşlarda daha sert vurun ve 2. ve 4. vuruşlarda daha yumuşak vuruş yapın. Bu değişiklik ritmin hissini tamamen değiştirdi! Şimdi, ters testi yapın: 2 ve 4'te güçlü vuruşlar ve 1 ve 3'te yumuşak vuruşlar.

2. 

   müzik dinlemek Beni Bırakma, Regina Spektor tarafından. Ritmi net bir şekilde ayırt edebileceksiniz: daha düşük, daha ince nota 1 ve 3 vuruşlarında çalınır ve 2 ve 4 vuruşlarında güçlü bir davullu el belirir. Müziğin nasıl olduğu fikrini anlamaya başlayacaksınız. organize. Biz buna ritim diyoruz!
   • Kendinizi yürüyüşe çıkardığınızı hayal edin. Her adım bir atıma eşdeğerdir. Bu vuruşlar müzikal olarak çeyrek notalarla temsil edilir, çünkü Batı müziğinde her ölçü için bu vuruşlardan dört tane vardır. Müzikal olarak yürüyüşünüzün hızı şu şekilde olacaktır:
   • Her adım bir çeyrek nota eşdeğer olacaktır. Bir skorda, bu notlar parantez olmadan gövdelere eklenen siyah noktalardır. Bunları giderken sayabilirsiniz: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Yarıya yavaşlamak istiyorsanız, her iki vuruşta bir, 1 ve 3'te bir adım atacaksınız ve bunlar minimum (yarım ölçü) olarak yazılacaktır. Bir skorda, minimumlar çeyrek notalarla hemen hemen aynıdır, ancak dolu bir kafaya sahip değildir - siyah ile beyaz bir çekirdekle çerçevelenmiştir.

3. 

   Daha da yavaşlarsanız, böylece her dört vuruşta bir adım atarsanız, 1'de yalnızca bir yarım dörtlük yazabilirsiniz - ölçü başına bir nota. Bir skorda, yarı lifler bir "O" harfine benzer - minimuma benzerler, ancak herhangi bir sap içermezler.
   • Hızlanın! Artık yavaşlamak yok. Fark ettiğiniz gibi notaları yavaşlattıkça şeklinden parçalar çıkarmaya başladık. Önce notu doldurup kökünü çıkardık. Şimdi işleri hızlandıralım. Bunun için nota öğeler eklememiz gerekecek.
   • Müzikte daha hızlı not almak için bir parantez koyarız. Her parantez, söz konusu notun değerini ikiye böler. Örneğin, sekizinci bir nota (köşeli parantezli) bir çeyrek notanın 1/2 ve on altıncı not (iki parantezli) sekizinci bir notanın 1/2 değeridir. Yürüme açısından, yavaş tempodan (çeyrek nota) tırısa (sekizinci nota) - iki kat daha hızlı - ve nihayet yarışa (on altıncı nota) - iki kat daha hızlı başlayacağız. Her çeyrek notayı bir adım olarak düşünerek, yukarıdaki örnekle oynayın.

4. 

   Parantezleri birleştirin. Yukarıdaki örnekten de görebileceğiniz gibi, sayfada çok sayıda not çizilmiş olduğunda işler biraz kafa karıştırıcı olabilir. Gözleriniz bulanıklaşmaya başlar ve bulunduğunuz yerden odak kaybedersiniz. Notları görsel açıdan anlamlı olan daha küçük paketler halinde gruplamak için Biz ararız.
   • Bu bağlantı, basitçe tek tek parantezleri banknotların gövdeleri arasında kalın çizgilerle değiştirir. Mantıksal olarak gruplandırılmışlardır ve daha karmaşık şarkılar daha karmaşık kurallar gerektirse de, bu makalenin amaçları doğrultusunda notaları sekizinci nota grupları halinde gruplayacağız. Aşağıdaki örneği önceki örneklerle karşılaştırın. Ritmi tekrar geçmeye çalışın ve parantez bağlantısının skoru nasıl daha aydınlatıcı yaptığına dikkat edin.

5. 

   Bitişik harflerin ve noktaların değerlerini öğrenin. Bir parantez, bir notun değerini yarıya indirmeye hizmet ederken, noktanın benzer - ancak zıt bir işlevi vardır. Durum için geçerli olmayan sınırlı istisnalar dışında, nokta her zaman notun başının sağında konumlandırılır. Bir notun bir puanı olduğunu fark ettiğinizde, süresinin orijinal değerinin yarısı kadar arttığı anlamına gelir.
   • Örneğin, bir çeyrek notanın önüne yerleştirilen bir nokta, onu süresinin yarısı, yani sekizinci bir notada artıracaktır. Noktalanmış bir sekizinci notanın süresi de süresinin yarısı kadar artmış olacak - on altıncı nota.
   • Bitişik harfler noktalara benzer şekilde çalışır - orijinal notun değerini genişletirler. İki notayı kafaları arasında eğri bir çizgi ile birleştirir. Soyut olan ve yalnızca orijinal notun değerini temel alan noktaların aksine, bitişik harfler açıktır: ilk not tam olarak ikinci notun süresine göre eklenir.
   • Örneğin, nokta yerine bitişik harf kullanmanın bir nedeni, notanın uzunluğunun bir ölçü alanına müzikal olarak sığmayacağı andır. Bu durumda, her ikisini de tek bir sete bağlayarak bir sonraki ölçüdeki fazla süreyi bir not olarak ekleyeceksiniz.
   • Bağlantının bir not başından diğerine, genellikle gövdeye ters yönde çizildiğine dikkat edin.

6. 

   Bir ara verin. Bazı insanlar puanın sadece bir dizi not olduğunu iddia ediyor ki bu biraz kesin. Puan, bir dizi nottan ve aralarındaki boşluklardan oluşur. duraklar - sessizlikte bile müziğe hareket ve hayat katabilirler. Nasıl üretildiklerine bir göz atalım:
   • Notalar gibi, farklı süreler için özel semboller vardır. Yarı kısa bir duraklama, dördüncü satırdan düşen bir dikdörtgenle temsil edilir ve minimum duraklama, üçüncü satırın üzerindeki bir dikdörtgenle temsil edilir. Üç aylık ara uzun bir satırdır ve araların geri kalanı, eşdeğer notları ile aynı sayıda köşeli parantez içeren açılı bir çubuktan oluşur. Bu parantezler hiç sola yönlendirilir.

Yöntem 4/8: Melodi

1. 

   Şimdi temel noktaları özetledik: nota anahtarı, notanın bölümleri ve nota ve duraklama sürelerinin temel özellikleri. Bu kavramları anlayın ve sonunda eğlencenin başladığı yere girelim: müzik okumak!

2. 

   C (C) majör ölçeğini öğrenin. C majör skalası, Batı müziğimizin temelidir. Öğreneceğiniz diğerlerinin çoğu bundan türetilmiştir. Belleğinize kaydedildikten sonra geri kalanı doğal olarak gelecektir.
   • Önce size nasıl yapıldığını göstereceğiz, sonra nasıl anlayacağınızı açıklayacağız ve sonunda skoru okumaya başlayacağız! Yukarıda C majör ölçeğinin bir pentagramda nasıl yazılacağını gözlemleyin.
   • İlk nota, düşük C (do) 'ya yakından bakarsanız, pentagram çizgilerinin altında konumlandığını göreceksiniz. Bu olduğunda, sadece o not için ek bir satır ekleriz - dolayısıyla notun başındaki küçük çizgi. Ne kadar ciddi olursa, o kadar çok pentagram çizgisi eklenecektir - ancak şimdi bunun için endişelenmenize gerek yok.
   • C majör skalası, bir piyanodaki beyaz tuşlara eşdeğer olan sekiz notadan oluşur.
   • Elinizde bir piyano olabilir veya olmayabilir (yoksa sanal bir piyano deneyin). Her halükarda, bu noktada, sadece bir skorun görünümü hakkında değil, aynı zamanda skoru hakkında da bir fikir geliştirmeye başlamanız önemlidir. seslilik.

3. 

   İlk görüşte şarkı söylemeyi öğrenin - hatta otlatmak. Bu ilk bakışta göz korkutucu görünebilir, ancak bunu nasıl yapacağınızı zaten biliyor olabilirsiniz: "do re mi" demenin sofistike adı budur.
   • Okuduğunuz notaları söylemeyi öğrendikçe, bir bakışta okuma yeteneğini geliştirmeye başlayacaksınız - mükemmelleşmesi bir ömür sürecek, ancak başlangıçtan itibaren faydalı olacak bir şey. Solfejli ölçeği ekleyerek bu C majör ölçeğine tekrar bakalım. C majör ölçeğini okuyun II yukarıda.
   • "Şarkıyı biliyorsunuzdur"Do Re Mi”, Rogers ve Hammerstein, filmde Asi Acemi. “Do re mi” ölçeğini söyleyebiliyorsanız, şimdi notlara bakarken yapın. Bir incelemeye ihtiyacınız varsa, şarkıyı YouTube'da dinlemeniz yeterlidir.
   • İşte çözülmüş notlarla C majör ölçeğinde yukarı ve aşağı giden biraz daha gelişmiş bir sürüm. C majör ölçeğini okuyun ben yukarıda.
   • Sekansa aşina olana kadar solfej - bölüm II'yi birkaç kez çalışın. İlk birkaç kez çok yavaş okuyun, böylece her notayı söylerken bakabilirsiniz.
   • Not değerlerini hatırlayın: ilk satırın sonundaki yüksek C (do) ve ikinci satırın sonundaki düşük C (do) minimumdur ve geri kalanı çeyrek notalardan oluşur. Kendinizi yürürken hayal ederseniz, yine, her adımda bir not vardır - minimumlar iki adım gerektirir.

4. 

   Tebrikler! Zaten notalar okuyorsunuz!

Yöntem 5/8: Sürdürme, Düzlükler, Doğallar ve Tonlar

1. 

   Bir adım daha ileri götürün. Şimdiye kadar, ritim ve melodinin temellerini ele aldık ve tüm süslü noktaların ve sembollerin neyi temsil ettiğini anlamak için gereken ilk becerilere zaten sahip olmalısınız. Bu bilgi zaten kayıt sınıfını geçmenize yardımcı olsa da, hala yorumlanması gereken bazı şeyler var. Bunların arasında en önemlileri ton zırhıdır.
   • Daha önce skorlarda keskin ve düzler görmüş olabilirsiniz: keskinler tic-tac-toe (#) ve düz, küçük harf B (♭) gibi görünür. Bir notanın başının soluna yerleştirilirler ve notanın yarım adım yukarı (keskin) veya yarım adım aşağı (düz) çalınacağını belirtirler. C (do) ölçeği öğrendiğimiz gibi piyanonun beyaz tuşlarından oluşur ve sivri uçlar ve düzler siyah tuşlarla temsil edilir. C (do) majör ölçeğinde kaza olmadığı için şu şekilde yazılmıştır:

2. 

   Tonlar ve yarım tonlar. Batı müziğinde notalar bir ton veya yarım tonla ayrılır. Bir piyanonun tuşlarındaki C (C) notasına bakarsanız, onunla bir sonraki arasında siyah bir tuş olan D (D) olduğunu görürsünüz. C (doh) ve D (re) arasındaki müzikal mesafeye ton denir. Önünüzdeki C (doh) ve siyah anahtar arasındaki mesafeye ise yarım ton denir. Şimdi, söz konusu siyah anahtarın adının ne olduğunu merak ediyor olabilirsiniz. Cevap, duruma bağlı".
   • İyi bir temel kural, ölçeği yukarı taşıyacaksanız, derecenin başlangıç ​​notunun keskin versiyonu olduğunu düşünmektir. Ancak ölçeğe inerken açılış notunun düz versiyonu olacaktır. Bu nedenle, siyah tuşla C (doh) 'dan D (re)' ye geçiyorsanız, siyah tuşa pound işareti (#) ile yazılabilir.
   • Bu durumda siyah tuş C # (C diyez) olarak yazılacaktır. Ölçeği D (D) 'den C (C)' ye indirirken ve aralarında geçiş notu olarak siyah tuşu kullanarak düz (♭) ile yazılacaktır.
   • Bunun gibi kurallar, şarkının okunmasını biraz kolaylaştırır. Bu üç notayı sırayla yazmak ve C # (C diyez) yerine bir D (D düz) kullanmak istiyorsanız, gösterim doğal bir işaret veya bequadro (♮) ile kullanılacaktır.
   • Şimdi yeni bir işaretimiz olduğuna dikkat edin - bequadro. Onu her gördüğünüzde (♮), notun daha önce yazılmış tüm keskin veya daire parçalarını iptal edeceği anlamına gelir. Bu örnekte, ikinci ve üçüncü notalar D (D) 'dir: Birincisi bir D ♭ (D düz), bu nedenle ikinci D (D), orijinal notun üzerinde bir yarım ton olduğundan, "Düzeltilmiş "Böylece doğru notanın çalınması sağlanır. Bir partisyona ne kadar keskin ve daire yayılırsa, bir müzisyenin onu çalmadan önce o kadar çok özümsemesi gerekir.
   • Çoğunlukla, önceki önlemlerde daha önce kazalar kullanan besteciler, müzisyene daha fazla netlik sağlamak için ek "gereksiz" baslar ekleyebilir. Örneğin, büyük bir D (D) düzenlemesi içeren önceki bir ölçü bir A # (orada keskin) içeriyorsa, bir A (orada) olan sonraki ölçü doğal bir nota değerini temsil edebilir.

3. 

   Ton zırhını anlayın. Şimdiye kadar, C (C) büyük ölçeğini gözlemledik: piyanonun beyaz tuşları arasında, C (C) ile başlayan sekiz nota. Ancak, bir teraziye başlayabilirsiniz. hiç Not. Bununla birlikte, sadece beyaz tuşlara dokunursanız, daha büyük bir ölçekte değil, bu makalenin kapsamı dışında kalan "mod ölçeği" adı verilen bir şey oynarsınız.
   • Açılış notu veya tonik, aynı zamanda tonun adıdır. Birinin "acıma tonda"Veya benzeri. Bu örnek, C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (orada) B (si) C (do) notlarını içeren temel ölçeğin C (do) 'da başladığı anlamına gelir. Daha büyük ölçekteki notların birbiriyle çok özel bir ilişkisi vardır. Yukarıdaki piyano tuşlarına bakın.
   • Çoğu notanın arasında bir ton olduğunu unutmayın. Bununla birlikte, E (mi) ile F (fa) arasında ve B (si) ile C (do) arasında yalnızca bir yarım ton vardır. Her büyük ölçekte aynı ilişki vardır: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Örneğin ölçeğinizi G (G) ile başlatırsanız, aşağıdaki gibi yazılacaktır:
   • Üst taraftaki F # (keskin keskin) işaretine bakın. Aynı ilişkiyi sürdürmek için, F (fa) bir yarım ton yükseltilmelidir, böylece tam bir ton değil, G notasının (G) bir yarım ton aşağısındadır. Bunu kendi başınıza okumak oldukça basit olacaktır - peki ya bir C # ölçeğinden (keskin C) başladıysanız?
   • Şimdi işler karmaşıklaşmaya başlıyor! Karışıklığı ortadan kaldırmak ve skorun okunmasını kolaylaştırmak için ton armatürleri oluşturuldu. Her ana ölçeğin, puanın başlangıcında gösterilen belirli bir keskin veya daire seti vardır. Tekrar G'nin (güneşin) tonuna baktığımızda, bir keskin - F # (keskin) olduğunu görüyoruz. Bu keskinliği pentagramda F (fa) 'nin yanına yerleştirmek yerine, tüm sembolleri sola hareket ettiririz ve bu noktadan itibaren tüm F (fa) notalarının F # (keskin f) olarak çalınacağını varsayarız.
   • Bu dizi aynı ses frekansına sahiptir ve herhangi bir perde zırhı olmadan yukarıdaki G (G) majör ile tamamen aynı ölçekte oynanır. Bakın Ton Zırhı tam bir liste için aşağıya bakın.

Yöntem 6/8: Dinamikler ve İfade

1. 

   Yükselin - veya yumuşatın! Bir şarkıyı dinlerken, muhtemelen her zaman aynı ses seviyesinde olmadığını fark etmişsinizdir. Bazı kısımlar gerçekten yüksek, bazıları ise oldukça ince kalıyor. Bu varyasyonlar "dinamik" denen şeyi oluşturur.
   • Eğer ritim ve ölçümler müziğin kalbiyse ve notalar ve anahtarlar beyniyse, dinamikler gerçekten müziğin sesidir. Yukarıdaki ilk versiyonu düşünün.
   • Masanızda 1 ve 2, 3 ve 4 ve 5, 6 ve 7 ve 8 vs. yendi. (bu ve müzisyenlerin sekiz notayı “söylemek” için kullandıkları). Helikopter gibi ses çıkarmak için tüm ritimler aynı yoğunlukta üretilmelidir. Şimdi ikinci versiyonu izleyin.
   • Her dördüncü not C (do) üzerindeki vurgulu işarete (>) dikkat edin. Notaları çırpın, bu sefer takviye işaretine sahip olanları vurgulayın. Şimdi, bir helikopter gibi ses çıkarmak yerine, sekans daha çok bir trene benzeyecek. İşaretlemede ince bir değişiklik ile şarkının karakterini tamamen değiştirdik!

2. 

   Piyano veya fortissimo veya ikisinin arasında bir şey çalın. Her zaman aynı seviyede konuşmayacağınız gibi - duruma bağlı olarak sesi daima en yüksek seviyeden en yumuşak olana kadar değiştirirseniz - müzik de sesinizi modüle eder. Bestecinin niyetini müzisyene ifade etme şekli dinamik işaretler aracılığıyladır.
   • Bir skorda gözlemlenebilecek dinamiklerin düzinelerce göstergesi vardır, ancak göreceğiniz en yaygın olanlardan bazıları harflerdir. f, m ve için.
   • için "piyano" veya "usulca" anlamına gelir.
   • f "güçlü" veya "uzun" anlamına gelir.
   • m "mezzo" veya "orta" anlamına gelir. Bu, mektuptan sonraki dinamikleri değiştirir. mf veya içinde mp"orta yüksek" veya "orta orta" anlamına gelen.
   • Daha ne kadar içins veya fsahipseniz, müziği ne kadar yumuşak veya güçlü olursa çalmalısınız. Yukarıdaki örneği söylemeye çalışın (solfej kullanarak - dizinin ilk notası ana not, yani bir “yap” dır) ve farklılıkları belirtmek için dinamikleri kullanın.

3. 

   Daha da yüksek yoğunlukta veya hatta yumuşaklıkta oynayın. Bir başka çok yaygın dinamik gösterim, büyüyen ve tam tersi, azalan. Bunlar, uzatılmış "<" ve ">" sembollerine benzer şekilde, hacimdeki kademeli bir değişikliğin görsel temsilleridir.
   • Bir kreşendo genellikle yürütme hacmini yoğunlaştırır ve bunu azaltmak da onu yumuşatır. Bu iki semboldeki "açık" sonun en yüksek ses dinamiklerini ve "kapalı" uç, en düşük hacmi temsil ettiğini fark edeceksiniz. Örneğin, müzik sizi yavaş yavaş kaleden piyanoya yönlendirirse, bir f, bir > uzatılmış ve sonunda bir için.

Yöntem 7/8: İlerlemek

1. 

   Öğrenmeye devam et! Notalar okumayı öğrenmek alfabeyi öğrenmek gibidir. Temel bilgileri öğrenmek biraz zaman alır, ancak genel olarak nispeten kolaydır. Bununla birlikte, öğrenilebilecek o kadar çok nüans, kavram ve beceri vardır ki, bunları öğrenmek için bir ömür boyu harcayabilirsiniz. Hatta bazı besteciler, spiraller veya desenler oluşturan pentagramlarda şarkı yazacak kadar ileri gidiyor, hatta pentagram kullanıyor! Bu makale büyümeye devam etmen için iyi bir temel oluşturacak!

Yöntem 8/8: Ton güçlendirme tablosu

1. 

   Bu ton zırhını öğrenin. Ölçekteki her sınıf için en az bir tane vardır - ve en zor öğrenci, bazı durumlarda, aynı sınıf için iki anahtar olduğunu fark edecektir. Örneğin, G # (keskin güneş) tonu, A ♭ (düz) tonu ile tamamen aynıdır! Piyano çalarken - ve bu makalenin amacına uygun olarak - fark tamamen akademiktir. Bununla birlikte, bazı besteciler - özellikle yaylı çalgılar için yazanlar - A ♭ (orada düz) G # (keskin güneş) 'den biraz daha "keskin" çalındığını iddia edecekler var. İşte ana ölçekler için ana ton takviyeleri:
   • C (doh) - veya atonal'in tonu.
   • Keskin tonlar: G (G), D (D), A (orada), E (M), B (B), F # (Keskin keskin), C # (keskin C).
   • Düz tonlar: F (fa), B ♭ (düz), E ♭ (düz), D ♭ (düz), G G (düz), C ♭ (düz).
   • Yukarıda görebileceğiniz gibi, keskin klavyelerde ilerlerken, çaldığınız tüm notalar keskin olana kadar C # tonunda (keskin C) daha fazla tuş eklenir. Düz ton armatürlerinden geçerken, çalınan tüm notalar C ♭ (düz do) tonunda düz olana kadar daha düz ton eklenir.
   • Bazı bestecilerin genellikle müzisyenin okuması için rahat olan zırh tonlarında yazdığını bilmek rahatlatıcı olabilir. Daha büyük D (D) tonu, yaylı enstrümanlar için oldukça yaygındır, çünkü gevşek teller kök nota, yani D (D) ile yakın bir ilişki sürdürür. Yaylı çalgıların E ♭ (b bemol) minörde veya hatta metallerin E (b bemol) majörde çalmasını sağlayacak çok az eser vardır - onları okumak sizin için olduğu kadar beste yapmak da acı verici olacaktır.

İpuçları

• Ana enstrümanınızla pratik yapın. Piyano çalıyorsanız, muhtemelen zaten müzik okumaya maruz kalmışsınızdır. Ancak birçok gitarist okuyarak değil, kulakla öğrenir. Müzik okumayı öğrenirken, zaten bildiklerinizi unutun - önce okumayı öğrenin ve sonra oynayın!
• Müzikle eğlenmeye çalışın çünkü sizi memnun etmezse çalmayı öğrenmek zor olacaktır.
• Bildiğiniz şarkılar için notalar alın. Belediye kütüphanesine veya müzik mağazasına yapacağınız bir ziyaret, takip etmeniz için en sevdiğiniz şarkıların temel notasyonu ve akorları ile yüzlerce - hatta binlerce - basitleştirilmiş notaları ortaya çıkaracaktır. Müziği dinlerken oku ve ne çalıştığına dair daha sezgisel bir anlayışa sahip olacaksın.
• Tekrarlama ve tutarlı uygulama, başarının anahtarıdır. Sağlam bir öğrenme tabanı oluşturmak için hafıza kartları oluşturun veya bir dizüstü bilgisayar kullanın.
• Hem batı notalarını hem de notaların okunmasını bilmek çok güzel. Bu bilgi sonunda size uzun vadede yardımcı olacak ve hatırlaması çok daha kolay olacaktır.
• Bir bakışta okuyarak çalışın. İyi bir sese sahip olmanıza gerek yok, ancak kulaklarınızı kağıt üzerindekileri "duyacak" şekilde eğitmenize yardımcı olacaktır.
• Sessiz bir yerde veya ortam daha sakin olduğunda pratik yapın. Önce piyanoyu denemek en iyisidir, çünkü pratik yaparsanız kolay olur. Piyanonuz yoksa internette bulunan sanal piyanoları kullanmayı deneyin. Süreci anladığınızda, diğer enstrümanların nasıl çalınacağını öğrenmeye başlayabilirsiniz!
• Sabırlı ol. Yeni bir dil öğrenirken olduğu gibi, müzik okumayı öğrenmek zaman alır. Yeni bir şey öğrenirken olduğu gibi, ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar kolay olur ve o kadar iyi olursunuz.
• IMSLP sayfası, kamuya açık alanda büyük bir skor ve müzik performansı arşivi barındırır. Notaları okumanızı iyileştirmek için bestecilerin eserlerini aramanız ve müziklerini dinlerken notaları okumanız önerilir.
• Bir puanınız varsa, ancak tüm notları hatırlamıyorsanız, yavaşça başlayın ve her notun harfini veya adını yazın. Zaman geçtikçe tüm notları hatırlamaya çalışmanız gerektiğinden, bunu çok sık yapmayın.

Uyarılar

• Notalar okumayı öğrenmek bir ömür sürebilir. Kendi hızınızda gidin!