İçerik

• aşamaları
• Yöntem 1 Malzemeyi topla
• Yöntem 2 Temel teknikleri özümsemek
• Yöntem 3 İleri teknikleri öğren

Bu makalede: Materyali toplayınTemel tekniklere benzerDaha fazla teknik öğrenin16 Referanslar

Yağlı pastel veya pastel, kuru pastel ve tebeşirlerin özelliklerini kullanmaktan ve bir araya getirmekten hoşlanır. Sonuç çok güzel olabilir, ancak bu besiyerinin kuru pastellerden daha zordur ve uygulanması daha zordur. Bununla birlikte, doğru malzeme, iyi teknik ve biraz çaba ile güzel işler yaratmaya başlayacaksın.

aşamaları

Yöntem 1 Malzemeyi topla

1. 
   

   
   Bir destek seçin. Pastel veya sulu boya, sert karton veya kanvas için kağıt alın. Bu desteklerin hepsi pastel yapıştırma yetisine sahip. Çizim gibi oldukça hafif bir çizim yapmak istiyorsanız, 90 g / m kağıt kullanın. Yoğun renk istiyorsanız, 160 g / m kağıt seçin. Düzgün kağıtlar pasteller için yeterince yakalanmaz. Her zaman çok fazla veya çok az boş alan olmadan yapmak istediğiniz kompozisyona uygun bir format seçin.
   • Asla renkleri değiştireceği ve ortamı kırılgan hale getireceği için asit içeren kağıt kullanmayın.
   • Tek tip ve uyumlu bir efekt elde etmek için kullanacağınız pastel renklere yakın bir ortam seçin. Örneğin, birçok yeşil gölgeli doğal bir manzara çizmek için açık yeşil pastel kağıdı alın.
   • Farklı atmosferler oluşturmayı denemek için, rengi pastel renklerle zıt olan bir kağıt seçin. Örneğin, siyah gökyüzünün altına mavi bir göl çizerseniz, melankolik bir etki elde etmek için mor bir ortam kullanın.

2. 
   

   
   
   
   Koyu pastel al. Kaliteli bir marka ve istediğiniz renkleri seçin. Kuru pastellerin aksine, yağda bulunanlar pek çok üretici tarafından üretilmez. Sadece birkaç marka sanatçı olarak kaliteli ürünler sunmaktadır. Yeni başlayanlar için, Van Gogh'un pastelleri çalışmanın pastelleridir, ancak kalitesi bir sanatçınınkine yakındır. Sanatçı pastel satın almak istiyorsanız, en ucuz olanları arayın veya ihtiyaçlarınızı karşılayan bir koleksiyon oluşturmak için ayrı renkler seçin.
   • Ne yapmak istediğinizi düşünün ve fikirlerinizle eşleşen renkleri seçin. Kişiselleştirilmiş bir koleksiyon oluşturmak için ayrı ayrı satılan pastel arayın.
   • Bir sanat mağazasında, bir süpermarkette veya çevrimiçi olarak satın alabilirsiniz.

3. 
   

   
   Farklı kıvamlarda karıştırın. Maksimum çok yönlülük için sert ve yumuşak pastelleri satın alın. Sert olanlar ana hatlar ve ilk katlar gibi ince detaylar çizmenize izin verirken yumuşak bir kıvam, kalın pastel, kalın doymuş katmanlar üzerine renk uygulamak için yararlıdır. En zordan en şefkatli ürüne kadar bazı kaliteli ürünler: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael ve Sennelier.
   • Deneyim kazandıkça, kullanımı en zevkli bulduğunuz markaları bulun.

4. 
   

   
   
   
   Aksesuarları seçin. Fırça, silgi ve solma aletleri gibi birkaç ürün satın alın. Fırçalar ve süngerler pastel yaymak için mükemmeldir. Çalılık için ekmek kırıntısı olarak al. Ayrıca kompakt ve keskin renklerin yanı sıra daha iyi kalemleri karıştırmak ve azaltmak için ideal olan silindirik güdükler satın alın.
   • Gravür aletleri almak yerine tahta veya plastik kürdan ve tırnak temizleyicileri kullanabilirsiniz.

Yöntem 2 Temel teknikleri özümsemek

1. 
   

   
   Bir konu tanımlayın. Ne çizeceğinize ve resmin ne kadar büyük olacağına karar verin. Bir köpek, ev, göl veya hatta bir elma gibi basit bir şey çizerek başlayın. Kendine meydan okumak istiyorsan, insan veya manzara gibi daha zor bir şeyi deneyebilirsin.
   • Bir konuyu düşünürken sahip olduğunuz tüm renkleri göz önünde bulundurun ve ihtiyacınız olanlara sahip olduğunuzdan emin olun. Bir veya iki tanesini özlüyorsan, doğaçlamayı dene.
   • İlk başta, yalnızca bir ila üç renk içeren resimler çizin. Bu renklerden farklı tonları alabileceğiniz için bu zaten iyi bir başlangıç ​​olacaktır.

2. 
   

   
   Kroki yap. Resminizi oluşturmak için kaba bir kağıda hızlıca eskiz yapın. Kaba kağıt, işi yapmak için kullanacağınız kağıtla aynı olmalıdır. Cesur pastel ile küçük ve basit bir şekil çizin. Çok hafifçe vurun ve fazla ayrıntı çizmeyin. Sadece temel şekli sınırlandırmaya çalışın ve desteğin kolaylığına alışın. Krokiyi beğenene kadar pratik yap.
   • Çizimin farklı kısımlarına uygulamak istediğiniz renkleri belirtin. Örneğin, zemine koyu yeşil olacak bir alan ve su birikintilerini temsil eden farklı mavi alanlar tanımlayın.

3. 
   

   
   Konunuzu sınırlandırın. Çizimden sonra, görüntünün konturlarını son desteğinizde açık çizgilerle çizin. Açık renkli bir pastel kullanın. Ana çizgileri hafifçe bastırarak çizin. Bir hata yaparsanız, silin ve tekrar deneyin. Şu anda daha ayrıntılı detaylar için endişelenmeyin. Daha sonra halledeceksin.
   • Anahatlar için siyah kullanmayın, çünkü diğer renkleri kirletir.
   • Renklerin doğru şekilde konumlandırılması ve bulanıklaştırılması için büyük şekillerin simetri eksenleri boyunca dikey ve yatay yapı çizgileri çizin
   • Kalın pastel çizgileri maksimum hassasiyet için izleyin.

4. 
   

   
   Ön plana doğru ilerleme. Pastel ile çizim yaparken, arka plandan en yakın nesnelere hareket etmeniz önerilir. Bu şekilde, nesnelerin konturlarını her zaman tabana çizerek size maksimum hassasiyet sağlar. Arka planı ve ön planı renklendirin ve renkleri parmaklarınızla veya kağıt havlularla karıştırın.
   • Tabana kalın tabakalar uygulayın. Bunu yapmak için, pastel grese orta baskı uygulayarak ilgili bölgeleri renklendirin. Bu katmanların üzerine çizmek istiyorsanız daha sert bastırın.
   • Arka planı renklendirmek için sert pastelleri kullanın ve ön ve üst katmanları çizmek için alt katmanları ve yumuşak pastelleri kullanın.

5. 
   

   
   Nesneleri renklendirin. Onları ilk katı renk katıyla doldurun. Pastel ile çizimde önemli bir adım, renkli bir tabanın uygulanmasıdır. Örneğin, bir armut çiziyorsanız, çerçevesini orta yeşil renkte çizin ve ardından aynı yeşil tonda renklendirin. Renkli tabanı uygularken her zaman yeterince sert bastırın.
   • Renkleri gelecek için daha yoğun (armut durumunda, koyu yeşil veya açık) tutun.
   • Şeklin dış hatlarını, renkli parçaya mükemmel şekilde karıştırabilmek için bu amaç için tasarlanmış bir aletle karıştırın.

6. 
   

   
   Renkleri ekle İkinci bir kat uygulayın. Renkli tabanı yaptıktan sonra, ayrıntıları çizmeye ve renkler eklemeye başlayın. Bir armut çizerseniz, bir tarafa açık yeşil, diğer tarafa koyu yeşil, orta yeşil taban üzerine uygulayabilirsiniz. Bu ikinci katmanı uyguladığınızda sertçe bastırın.
   • Pastelleri parmak veya kağıt havluyla karıştırın.
   • Farklı renkleri ayırmak ve onları birbirlerine karıştıracakları şekilde bir araya geldikleri seviyeye kadar bulanıklaştırmak için yapı özelliklerinizi kullanın.

7. 
   

   
   Degradeler yapın. Çizimine akışkanlık verecekler. Bu tekniği kullanırken, daima en koyu renkle başlayın. Pastel ile sıkıca bastırın ve belirli bir yönde hareket ederken basıncı yavaşça azaltın. Bittiğinde, önceki rengin en parlak tarafının kenarından başlayarak ikinci bir renk uygulayın. İki rengin bir kabarcık veya parmaklarınızla birleştiği kısmı birbirine karıştırarak bir degrade oluşturacak şekilde hafifçe silin.
   • Pamuklu bir bezi bebek yağına batırabilir ve renkleri parmaklarınızı kullanmadan bozmak için çizimin üzerine sürükleyebilirsiniz.
   • Maksimum kontrol ve doğruluk için damlalar veya kurşun kalemler gibi solma araçlarını kullanın. Bu öğeler küçük alanları küçültmek için idealdir.
   • Pastelleri bulanıklaştırırken, farklı efektler için dairesel hareketler tanımlayın.

8. 
   

   
   Katmanları ekleyin. Şekilleri renklendirmeye ve renkleri olabildiğince farklı teknikler kullanarak üst üste getirmeye devam edin. Örneğin, bir su birikintisini temsil etmek için açık mavi üzerine koyu mavi uygulayın. Suyu taklit etmek için aşağıdakini ortaya çıkarmak için bazı yerlerde üst katmanı sıyırın.
   • Kirli görünebileceklerinden çok fazla renk uygulamayın. Kısıtlamayı göster. Bir resmi beğendiğinizde başka bir şey eklemeyin.
   • Pastelleri daha kolay solmaya daha fazla hassas hale getirin.
   • Armutun gövdesi veya bir ağacın yaprakları gibi ince ve kesin detaylar çizmek için sert pastelleri kullanın.

9. 
   

   
   Kendini eğit. Egzersiz yapmaya devam edin ve zaman ayırın. İlk seferinde mükemmel bir iş yapmayacaksın. Çeşitli şekiller, görüntüler, renkler ve ures üzerinde çalışmaya devam edin. Unutmayın, bu ilk denemeniz ve bir şeyler yapmak için biraz pratiğe ihtiyacınız var.
   • Tekniğinizi geliştirmek için farklı nesneler ve sahneler çizmeye çalışın.
   • Birkaç çeşit yağlı pastel alın ve orijinal kıvam ve renk karışımlarını deneyin.

10. 
    

    
    Çizimi düzelt. Tamamlandığında, yağlı pasteller için bir tutucu uygulayın. Hafif basınçla püskürtün ve iyi havalandırılan bir alanda çalışın. Çizimi çerçevelemeden veya olduğu gibi bırakmadan önce yaklaşık on dakika kurumasını bekleyin. Çerçevelerseniz, pastellerin yayılmasını önlemek için çalışmayı camdan yaklaşık 5 mm uzakta tutmak için yeterince kalın bir pasaport kullanın.
    • Maksimum koruma için, çerçevelemeden önce tasarımı bir ahşap panel üzerine yerleştirin.

Yöntem 3 İleri teknikleri öğren

1. 
   

   
   Bindirme renkleri. Bu, kompozisyona dinamizm getirecektir. Renkli bir taban uygulayarak sıkıca bastırarak başlayın. Pastelin düz tarafını kullanarak ilki üzerine ikinci bir renk uygulayın. Örneğin, bir güneş çizerseniz, düz sarı bir disk çizerek başlayın ve sonra güzel bir kırmızı-turuncu karışımı elde etmek için yüzeyinin yarısına veya tümüne kırmızı uygulayın.
   • Renkler eklerken daha sert veya daha sert basmaya çalışın ve üretilen efektleri gözlemleyin. Örneğin, temel katmanı açık sarı yapmak için hafifçe bastırın ve ardından farklı gölgeler elde etmek için farklı kırmızı ve turuncu katmanlar uygulayın.

2. 
   

   
   Pastelleri kazıyın. Farklı renkteki iki kalın katmanı kaplayın. Alttaki tabakayı görmek için üst tabakayı sıyırmak için boya bıçağı, tarak veya iğne gibi bir alet kullanın. Bu teknik, siyah veya koyu gri gibi üst renkler koyu olduğunda en iyi şekilde çalışır.
   • Kompozisyonunuza ince çizgiler eklemek için bu yöntemi kullanın. Örneğin, yüzeye koyu yeşil bir armut çizdiyseniz, aşağıda daha açık yeşil olanı ortaya çıkarmak için çizin.
   • Farklı gravür efektleri elde etmek için ataç veya kürdan gibi farklı aletleri deneyin.
   • Onları çizdiğinizde daha fazla ortaya çıkarmak için üç veya dört rengi kaplayın.

3. 
   

   
   Bir şablon yap. Kalın konturlar çizmenize izin verir. Kağıda çiçek gibi bir şekil çizin. Kes ve kalıbı desteğine al. Kalın konturlar elde etmek için kesilen parçanın kenarlarının içini kalın bir pastel ile izleyin. Ayrıca kesilmiş şekli pastel kağıda yerleştirebilir ve ters bir şablon yapmak için anahatlarını pastel ile takip edebilirsiniz.
   • Ters bir şablon kullanıyorsanız, yumuşatmak ve daha ince tonlar elde etmek için çizgilerinizin kenarlarını dıştan içe doğru parmaklarınızla karıştırın.

4. 
   

   
   Anahatları kurşun kalemle çizin. Kompozisyonunuzun şekillerini çizmek için açık renkli bir kalem veya açık pastel kullanın. Solmuş ve renklerin üst üste bindirilmesinde ustalaşınca, pratik yapmak için resimler çiz. Güneş, ağaç veya elma gibi basit şekillerden oluşan konturları izleyerek başlayın. İlk denemeniz için bir kalem kullanın. Daha fazla deneyiminiz olduğunda, konturları kalın bir pastelle izleyin. Hafifçe bastırın ve ucu pastel kullanın, ucu düz değil.
   • Karmaşık görüntüleri kareler, üçgenler ve daireler gibi basit şekillere ayırın.
   • Asla siyah çizgileri çizmeyin, çünkü üzerinize uyguladığınız renkleri kirletirsiniz.